Jazz Agenda

All’Alexanderplatz Cinzia Tedesco like a Bob Dylan

Jazz Agenda — Wed, 30 May 2012 11:58:05 +0000

Stiamo per entrare nel mese di maggio e anche durante questo fine settimana l’Alexanderplatz jazz club non mancherà di regalarci serate bellissimi all’insegna del buon jazz. Dunque, vi diamo appuntamento a questo splendido locale sabato 2 giugno con il concerto di Cinzia Tedesco, definita dagli addetti ai lavori un vero talento del jazz italiano, grintosa e teatrale, unica cantante in Italia ad esibirsi per il Presidente degli Stati uniti Bill Clinton, impegnata in questo innovativo progetto musicale jazzistico che vede per la prima volta la rilettura al femminile, moderna e raffinata, dei più celebri brani di Bob Dylan. Pianista e curatore degli arrangiamenti è un rappresentante importante del jazz italiano, Stefano Sabatini. La direzione musicale è del noto batterista Pietro Iodice, talento indiscusso del panorama jazzistico Europeo. A completare il gruppo, il solido e apprezzato Luca Pirozzi al contrabbasso e Giovanna Famulari al violoncello, già collaboratrice di Ennio Morricone. Il mondo musicale di Dylan per contenuti e messaggi riesce a trovare nell’originale capacità interpretativa di Cinzia Tedesco una dimensione nuova ed emozionante.

Via Ostia, 9 – Roma 00192
info@villacelimontanajazz.com
06 39742171 – dalle 18,00

Sabato 2 Giugno
CINZIA TEDESCO LIKE A BOB DYLAN
Cinzia Tedesco: voce
Stefano Sabatini: piano
Luca Pirozzi: contrabbasso
Giovanna Famulari: violoncello
Pietro Iodice: batteria

Giovanni Mirabassi trio in concerto al Bebop Jazz Club

Jazz Agenda — Wed, 30 May 2012 11:49:43 +0000

Appuntamento da non perdere per questa sera, mercoledì 30 maggio, al Bebop Jazz Club con il trio capitanato da Giovanni Mirabassi, un trio dall’alchimia perfetta completato da Gianluca Renzi e Lukmil Perez. Durante gli ultimi anni Giovanni Mirabassi è divenuto uno dei pianisti e compositori europei da prendere in seria considerazione. Nel 2007 ha costituito un team con il bassista italiano, ma residente a New York, Gianluca Renzi e il batterista americano Leon Parker, e questa unione ha dato frutto a 2 album superlativi: ‘Terra furiosa’ (2008) e ‘Out of track’ pubblicato nella primavera del 2009. Dall’inizio del 2010 questa formazione si è evoluta verso “colori latini” reclutando il fantastico batterista cubano Lukmil Perez ormai residente a Parigi da dieci anni. Insieme hanno pubblicato il nuovo lavoro “Live at the Blue Note Tokyo” del Novembre 2010, presentato ufficialmente a Parigi nella primavera del 2011. L’alchimia del gruppo è decisamente intensa. L’eleganza e lo stile del Renzi insieme con il groove di Perez sono già musica, ed evidenziano il singolare lirismo che Mirabassi infonde nella musica del trio con classe e fluidità. Insomma, Giovanni Mirabassi, italiano di nascita ma francese di adozione, ha conquistato il pubblico europeo e giapponese con il suo lirismo e la sua sensibilità. Un pianista dal tocco delicato ed energico che allo stesso tempo affonda le sue radici nel pianismo di Bill Evans e Keyth Jarrett. Conoscitore ed amante della cultura classica riesce a colorare il suo stile mescolando l’energia e il ritmo della cultura afro-americana con la raffinatezza del “bel suono” di tradizione Europea.

Gianluca Renzi bassista, arrangiatore e compositore, è un musicista eccentrico che ha accumulato nel suo percorso numerose esperienze da sideman con alcuni dei musicisti più importanti del panorama mondiale (Rosario Giuliani, Enrico Pieranunzi, Maurizio Giammarco, Billy Harper, Alex Sipiaguin, David Binney, Orrin Evans, Bobby Watson, Adam Nussbaum…) e da leader a capo dei suoi sestetti e della sua All Stars Orchestra. Attento conoscitore della tradizione afro-americana e totalmente a suo agio nelle forme del jazz più moderno, si è trasferito a New York nel 2008 dove vive e collabora con la “Jazz Scene” internazionale. Lukmil Perez, cubano di nascita ma residente a Parigi è l’ingrediente segreto per far divenire questo trio qualcosa di speciale, un’entità superiore che trascende il linguaggio e lo stile e si dirige verso “la musica”. Gia` collaboratore del grande Chucho Valdez, Lukmil Perez ha fatto parte di numerosi tour mondiali con le stelle del Latin Jazz internazionale.

Alla Casa del Jazz via alle finali del Festival “Musiche, suoni e visioni di Roma capitale”

Jazz Agenda — Tue, 29 May 2012 11:29:25 +0000

Alla Casa del Jazz mercoledì 30 e giovedì 31 maggio appuntamento con le finali di “Musiche, suoni e visioni di Roma Capitale”, primo Festival creato con l’intento di valorizzare i musicisti emergenti del panorama italiano. Sul palco i vincitori delle sedici serate di selezioni, ovvero Castle Fusion e Macroscream che saranno di scena mercoledì 30 maggio e i Ranestrane e Reagente 6 il giorno seguente. Non esiste classifica per queste due serate finali, quindi tutti e quattro i gruppi sono i vincitori della prima edizione di “Musiche, suoni e visioni di Roma Capitale”. Due i premi per i vincitori: Premio Numero 1: compilation di 80 minuti circa dove ognuno dei quattro gruppi finalisti potrà inserire max 19 minuti delle proprie canzoni, registrate dal vivo su piste separate nelle serate finali e missate nello studio di registrazione della Casa del Jazz. La compilation sarà prodotta e distribuita dalla rivista d’alta fedeltà Suono, che curerà la realizzazione grafica della copertina secondo l’indicazione della Direzione Artistica del festival. Premio Numero 2: i quattro gruppi finalisti più altri sei, scelti tra quelli non entrati in finale in base alla migliore posizione di classifica generale nella giuria della critica + pubblico in sala + sito www.musicheroma.com in caso di ex aequo), si esibiranno in altrettanti concerti all’interno della programmazione di manifestazioni dell’estate romana. L’inserimento dei 10 gruppi nella programmazione dell’Estate Romana sarà effettuato ad insindacabile giudizio della Direzione Artistica del Festival.

Direzione Artistica

Paolo Corciulo (Suono)

Stefano Luciano (International Rock Agency)

Guido Bellachioma

www.musicheroma.com – www.facebook.com/musicheroma

Info: 06/704731

Ingresso libero fino a esaurimento posti

mercoledì 30 maggio ore 21

“Musiche, suoni e visioni di Roma Capitale”

Primo Festival per valorizzare nuovi talenti

FINALI

MACROSCREAM

CASTLE FUSION

In collaborazione con l’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale

Ingresso libero sino ad esaurimento posti

giovedì 31 maggio ore 21

“Musiche, suoni e visioni di Roma Capitale”

Primo Festival per valorizzare nuovi talenti

FINALI

REAGENTE 6

LE RANE STRANE

I F.R.A.M.E. in concerto al William’s Club

Jazz Agenda — Tue, 29 May 2012 11:19:08 +0000

Giovedì 31 maggio appuntamento con i F.R.A.M.E, formazione che abbiamo già avuto il piacere di sentire nell’ambito della rassegna Spazio Jazz, che sarà di scena al William’S Club, in un concerto davvero ad non perdere. Sei musicisti che in questo progetto, nato del 2006, hanno messo in comune un bagaglio di esperienze che va dal jazz al funk, passando per il rock e la musica classica e contemporanea: percorsi artistici che si sono intrecciati alla ricerca di un unico linguaggio. F.R.A.M.E. che spazia dall’analisi delle più significative pagine del repertorio jazz-rock fino alle nuove sperimentazioni d’avanguardia, elementi che vengono fusi in un melting-pot di sonorità provenienti da ogni parte del globo, dalla Gnawa marocchina al Nadanpattu indiano, dalle più tradizionali alle più moderne, attraverso una personale ed inedita visione stilistica. “F.R.A.M.E. è un’esperienza a più livelli, coraggiosa e di successo. È un giro di montagne russe sonore; quando si scende lo si vuole riprovare. È il richiamo delle percussioni, molto presenti per tutto il concerto, che affascinano con la loro impronta rotonda. È il fascino del laud che tanto ci ricorda i Buena Vista Social Club. E quell’eco che rimanda al progressive italiano della PFM” ha scritto jazz agenda.com raccontando una loro recente esibizione al Teatro Colosseo”. La band è attualmente impegnata nella lavorazione dell’imminente nuovo album, intitolato ‘Ten’, che conterrà dieci brani e numerosi ospiti internazionali tutti da scoprire.

Via Flaminia, 575
00191 Roma

Formazione

Roberto Lomonaco: basso elettrico, voce

Federico Procopio: chitarra elettrica, laud

Stefano Profazi: chitarra acustica ed elettrica, laud, voce

Federico Di Maio: percussioni, flauto, voce

Martino Onorato: piano, synth, voce

Alessandro Pizzonia: batteria

Pozzovio Angelucci Bulgarelli trio all’Alexanderplatz jazz club

Jazz Agenda — Mon, 28 May 2012 12:06:33 +0000

Siamo ormai giunti alla fine del mese di maggio, ma sono ancora tante òe serate all’insegna che si possono trovare nella capitale. In particolare, all’inizio di questa settimana, vi vogliamo proporre il concerto del trio composto da Daniele Pozzovio al pianoforte, Nicola Angelucci alla batteria, e Luca Bulgarelli al contrabbasso. L’appuntamento, quindi, è per domani, martedì 29 maggio, all’Alexanderplatz jazz club con un gruppo do musicisti giovani e talentuosi che abbiamo avuto modo di seguire in diverse occasioni, ma mai in questa formazione. Daniele Pozzovio, infatti, è un giovane pianista ma con un curriculum di tutto rispetto. Si è specializzato con artisti del calibro (per citarne uno) di Ramberto Ciammarughi, ha frequentato i seminari del Berklee College of Music di Boston, ha suonato in numerosi festival internazionali. E’ stato premiato 2 volte nel concorso internazionale di “Jazz Hoeilaart” a Bruxelles. I suoi brani in piano solo vengono utilizzati anche come colonne sonore televisive e radiofoniche. Nulla da dire anche sugli altri due musicisti, ovvero Luca Bulgarelli e Nicola Angelucci, che hanno alle spalle numerose collaborazioni con artisti molto importanti. Insomma, un concerto davvero da no perdere all’Alexanderplatz jazz club.

Via Ostia, 9 – Roma 00192
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Martedì 29 maggio
POZZOVIO ANGELUCCI BULGARELLI TRIO
Daniele Pozzovio: pianista compositore
Luca Bulgarelli: basso
Nicola Angelucci: batteria

Via alla terza edizione di Jazz al Popolo all’Ex Snia Viscosa

Jazz Agenda — Mon, 28 May 2012 11:47:41 +0000

Da venerdì 8 giugno appuntamento da non perdere all’Ex Snia Viscosa con la terza edizione di J2P – Jazz al Popolo. Questa rassegna, nelle sue due precedenti edizioni, estiva ed invernale, ha ottenuto un insperato quanto esaltante successo di pubblico, intercettando il bisogno diffuso della fruizione delle arti (e del jazz, nel nostro caso particolare) a prezzi popolari. Inoltre è risultato evidente come in molti sia ancora viva la percezione della musica come patrimonio pubblico e quindi bisognosa di essere restituita alla sua dimensione popolare e di condivisione, antielitaria e libertaria. Il Csoa Ex Snia ospiterà sul proprio palco notissimi solisti della scena jazz italiana e internazionale, offrendo al suo pubblico un ampio panorama di stili: dagli evocativi suoni del jazz nord europeo, all’incontro del jazz con la canzone romana, dall’ etno-world al bop fino a sconfinare in territori sonori non immediatamente riconducibili ad uno stile in particolare. Contestualmente ai concerti avranno luogo delle performance di action painting e videoarte. I tre giorni che chiudono la rassegna vedranno come cornice la suggestiva scenografia urbana del Quadrato il nuovo spazio polifunzionale a impatto zero, gestito dal Forum Territoriale Permanente del Parco delle energie, completamente alimentato ad energia solare. Uno spazio sociale, quindi, per un’arte sociale, bisognosa anch’essa di essere strappata alla speculazione, una musica liberata dal monopolio della fabbrica dello spettacolo romana ed eseguita in uno spazio liberato.

Venerdì 1° giugno alle 21:00 inaugurazione non ufficiale di
JAZZ AL POPOLO 2012
Musicisti di J2P si esibiranno in strada nell’isola pedonale del Pigneto (via del Pigneto indicativamente altezza civ.38) a sostegno della lotta degli abitanti Senegalesi di via Campobasso 16, sfrattati circa due mesi fa e ancora in presidio contro la speculazione immobiliare e gli sfratti, per il diritto all’abitare nel proprio quartiere

Sottoscrizione: 4 euro

Inizio ore 22:00. In funzione birreria e trattoria di pesce

Csoa ExSnia, via Prenestina 173, www.exsnia.it – contatti@exsnia.it

Bus 81 – 810 – 12N Tram 5 – 14 – 19

Programma:

Venerdì 8 giugno
Songs from the top of the world
Nina Pedersen-voce
Aldo Bassi-Tromba

Carlo Cossu-violino
Luca Pirozzi-contrabbasso

Lutte Berg-chitarre
Massimo Carrano-percussioni

Live Painting di Alessio Fralleone

Venerdì 15 giugno
Echoes Trio
Davide Grottelli – sassofoni
Marco Siniscalco – basso elettrico, live electronics
Armando Croce – batteria
Live Painting di Bol 23

Venerdì 22 giugno
Giorgio Tirabassi Quintet

Giorgio Tirabassi, voce e chitarra

Massimo Fedeli, fisarmonica
Luca Chiaraluce, chitarra

Daniele Ercoli, contrabbasso
Giovanni Lo Cascio, batteria

Live Painting di Cancelletto

Venerdì 29 giugno
I mostri
Carlo Conti – sax
Manlio Maresca – chitarra
Luca Fattorini – contrabbasso
Enrico Morello – batteria
Live Painting di DolceQ

Giovedì 5 luglio
LUZ
Giacomo Ancillotto, chitarra
Igor Legari, Contrabbasso
Federico Leo, batteria

Animazioni di Alberto Giammaruco

Venerdì 6 luglio
Extreme quartet
Sandro Satta – sax alto
Claudio Corvini – tromba
Iacopo Ferrazza – contrabbasso, basso elettrico
Gianni Di Renzo – batteria

Live Painting di Alessio Fralleone

Sabato 7 luglio
Luca Pirozzi Quartet
Michael Rosen, – sassofono
Luca Pirozzi – basso
Enrico Zanisi – piano
Alessandro Paternesi, – batteria
Live Painting di Andrea Kiv (TNT)

All’Alexanderplatz doppio appuntamento con Mauro Zazzarini

Jazz Agenda — Fri, 25 May 2012 12:42:30 +0000

Due appuntamenti all’Alexanderplatz jazz club che vedranno protagonista il sax tenore Mauro Zazzarini con due diverse formazioni da lui capitanate. Partiamo, quindi, da questa sera, venerdì 25 maggio, con il progetto “Blues In”, di cui il sassofonista è titolare e a cui partecipa un quartetto elettrico composto da musicisti di grande spessore professionale come Giampaolo Ascolese alla batteria, Elio Tatti al basso elettrico, Andrea Beneventano al pianoforte e Michele Ascolese alla chitarra elettrica. Un progetto che spazia dal blues, al funky al jazz, con echi di Sonny Rollins, di Miles Davis, di Mudy Waters, di Jimmy Smith. Dove è l’originalità di questo lavoro? “L’aver trattato questo materiale mi ha dato la possibilità di entrare più concretamente nei sentimenti, nella passione” spiega Zazzarini. Dunque mentre soprattutto in Europa, il jazz sembra cercare nuove possibili soluzioni formali, Mauro Zazzarini tralascia la ricerca ma si concentra sui contenuti e sui sentimenti. L’interesse è per l’anima non importa se a veicolarla sia un pezzo funky, jazz o blues. Sabato 26 maggio, proseguiamo sempre con Zazzarini che presenterà il suo ultimo progetto discografico Big Bag; un lavoro che combina il Be Bop, L’Hard Bop, Il Modale, il Funky, e il Latin, con uno swing travolgente, blues feeling e grande energia. Grande rispetto della tradizione a favore di una sonorità “moderna” al di fuori del tempo e delle mode. E’ musica pura, una musica dell’anima che ripercorre la storia del jazz in tutte le sue forme!

Via Ostia, 9 – Roma 00192
info@villacelimontanajazz.com
06 39742171 - dalle 18,00

Venerdì 25 Maggio
“MAURO ZAZZARINI “BLUES IN”
Mauro Zazzarini: sax tenore
Elio Tatti: contrabbasso, basso elettrico
Giampaolo Ascolese: batteria
Michele Ascolese: chitarra elettrica
Settimio Savioli: tromba
Andrea Beneventano: pianoforte

Sabato 26 Maggio
MAURO ZAZZARINI PRESENTA IL NUOVO CD“BIG BAG”
Mauro Zazzarini: sax tenore e sax soprano
Francesco Lento: tromba
Andrea Beneventano: pianoforte
Elio Tatti: contrabbasso
Giampaolo Ascolese: batteria

Ritornano le Summer School del Fara Music Festival

Jazz Agenda — Fri, 25 May 2012 12:20:20 +0000

Già vi abbiamo parlato qualche giorno del Fara Music Festival Premio Fara Music Jazz Live 2012, e degli eventi che prenderanno piede durante questa rassegna musicale organizzata in uno dei centri storici più suggestivi della Sabina. In questo articolo, però, vogliamo rivolgere la nostra attenzione ad un altro importantissimo aspetto del Festival. Dal 30 luglio al 5 agosto 2012, infatti, il Fara Music Festival giunto quest’anno alla VI edizione, si riconferma come l’appuntamento estivo didattico e live tra i più attesi dell’estate in tutto il panorama jazzistico nazionale. Fara Music Summer School 2012 quest’anno “cambia pelle” rinnovando il corpo docente e l’impostazione didattica. La nuova formula prevede l’organizzazione dei Seminari di Strumento gestita per metà da docenti italiani e per metà stranieri. Un corpo insegnanti davvero unico con alcuni tra gli artisti più quotati a livello internazionale. Inoltre si infittisce sempre più la partnership con il Collective School of Music di New York, Istituto che metterà nuovamente a disposizione 2 borse di studio ai migliori partecipanti alle Summer School 2012. Nel dettaglio il nuovo percorso dei Seminari di strumento intende innalzare qualitativamente la proposta didattica attraverso la creazioni di piccoli gruppi di studio suddivisi in tre livelli: High – Medium – Propedeutico. Il numero di allievi di strumento è ridotto a 70 musicisti, proprio per essere seguiti in maniera più meticolosa e dare più spazio al singolo musicista sia durante le lezioni che nella musica d’insieme. L’approfondimento delle finalità pratiche rappresenta il nuovo percorso delle clinic del Fara Music. Lo studio dello Strumento, l’Ensemble, il Laboratorio di Trio e i Workshop sono i quattro elementi fondanti di questo nuovo percorso.

Per quanto riguarda i Laboratori di canto 3 sono i corsi attivati: Vocal Jazz Lab, rivolto ad allievi di canto con indirizzo Jazz. Durante il laboratorio verranno affrontati argomenti legati alla “Performance nel Jazz”. Si spazierà dall’adeguata sonorità da utilizzare nel canto jazz, al rispetto e alla conoscenza delle più importanti strutture armoniche all’ interpretazione dello standard, sia esso ballad, swing, bossa e alla gestione del trio di base (piano, basso e batteria).

Vocinsieme l’unico seminario in Italia nel suo genere a dare ai partecipanti una visione a tutto tondo dello strumento voce, attraverso l’esplorazione, l’analisi e la pratica di diversi stili e tecniche come il gospel, il rock, il jazz, il canto popolare e il musical, partendo da un consolidamento della tecnica vocale di base fino a gestire l’energia e il movimento durante la performance.

Modern Blues il laboratorio in cui verranno affrontate le analisi di alcuni aspetti fondamentali come: il sound, la dinamica, le strutture armoniche più utilizzate, il concetto di riff, la ritmica nel blues, le ballad. Tutto ciò verrà affiancato da argomenti come l’improvvisazione e l’arrangiamento. Particolare importanza sarà data al lavoro sul linguaggio e sullo stile, a quello sulla voce, sulle modalità di come reinterpretare brani appartenenti ad altri generi, sull’analisi di alcuni standard del blues e su il ruolo di un front man in una band.

Borse di studio: “Spend 5 days with us… and change your playing forever ”: Anche quest’anno il Fara Music Festival assegnerà due borse di studio ai migliori studenti del Fara Music Summer School 2012, tra tutti gli iscritti, offerte dal Collective School of Music di New York da utilizzare tra i mesi di febbraio e maggio 2013.

Altra novità è il Premio Best Artist che decreterà la partecipazione al Premio Fara Music Jazz Live 2013 con la propria band per i due migliori talenti delle Summer School 2012

PREMIO FARA JAZZ LIVE 2012

Il concorso è aperto a gruppi provenienti da tutta Europa che siano liberi da contratto discografico o editoriale in corso. La Manifestazione è aperta a gruppi che presentino un progetto lontano dai canoni della popolar music e tendenzialmente jazzistico (classic jazz, contemporay jazz, acid jazz, jazz fusion, jazz/blues… )

I DOCENTI

SEMINARI DI STRUMENTO

CHITARRA

Jonathan Kreisberg e Fabio Zeppetella

CONTRABASSO E BASSO ELETTRICO

Matt Penmann e Dario Deidda

PIANOFORTE E KEYBOARDS

Chihiro Yamanaka e Ramberto Ciammarughi

BATTERIA

Elsa Baldini e Fulvio Tomaino

FIATI

Will Vinson e Max Ionata

LABORATORI DI CANTO

VOCAL JAZZ LAB

Cinzia Spata

VOCINSIEME

Raffaella Misiti, Susanna Stivali

Andrea Rodini, Gabriella Aiello

Claudio Fabro, Simone Moscato

Bernardo Nardini, Livia Corelli

Tiziano Lamantea

MODERN BLUES

Billy Hart e Fabrizio Sferra

Organizzazione: Associazione Fara Music, www.faramusic.it, info@faramusic.it

Prima assoluta per Rita Marcotulli 4et all’Auditorium Parco della Musica

Jazz Agenda — Fri, 25 May 2012 12:04:05 +0000

La melodia evocativa di Rita Marcotulli, il sax nordico di Tore Brunborg, il virtuosismo di Luciano Biondini e le funamboliche percussioni di Michele Rabbia rappresentano musica della variazione, dove l’imprevedibile diventa norma e i molteplici cambi di direzione mettono in campo una serie di “figure musicali” che sottintendono una logica quasi teatrale nella realizzazione delle frasi, negli sviluppi improvvisativi, da cui emerge una musica dall’ampio spettro cromatico, matura e avvincente. Dunque, un appuntamento da non perdere all’Auditorium Parco della Musica, sabato 26 maggio presso la sala Petrassi con il quartetto capitanato da Rita Marcotulli che si avvale di una band composta da musicisti d’eccezione. Prima donna nella storia a risultare vincitrice del Premio assegnato ogni anno dalla rivista Musica Jazz, Rita Marcotulli è stata proclamata Miglior Musicista dell’Anno nell’ultima edizione dei “Top Jazz”. A cinque anni si innamora del pianoforte, strumento che approfondirà presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma. Rita Marcotulli, elegante pianista dalla grana melodica e dalla voce strumentale molto esclusiva, si avvicina alla musica brasiliana per poi approdare definitivamente all’estetica del jazz intorno ai venti anni. Nei primi anni ’80 è presente sulla scena romana allora assai fervida, quella che attorno a pochi e fortunati locali coltivava i grandi musicisti che oggi conducono il jazz italiano. Era consueto, in quegli anni, vedere dei giovani musicisti italiani esibirsi al fianco di grandi stranieri di passaggio in Italia.

E’ così che Rita si impegna al fianco di musicisti noti quali, tra gli altri, Chet Baker, Steve Grossman, Peter Erskine, Joe Henderson, Joe Lovano, Charlie Mariano, Tony Oxley, Michel Portal, Richard Galliano, Enrico Rava, Michel Benita, Aldo Romano, Kenny Wheeler, Bob Moses, Andy Sheppard. Nel 1986 lascia l’Italia per la Svezia, esperienza durata sei lunghi anni e che ha rappresentato una chiave di volta nella corsa musicale della pianista e compositrice per un duplice aspetto. Dal punto di vista stilistico la ricerca della contabilità della melodia e certo amore per una musica di tipo evocativo e non solo ipertecnica, ne marcano profondamente la carriera. Dal punto di vista della notorietà e delle esperienze, nel 1987 viene votata come “Miglior nuovo talento italiano” dell’anno nel prestigioso referendum indetto dalla rivista Musica Jazz fra la critica specializzata e l’anno seguente viene chiamata da Billy Cobham per le sue formazioni. Negli stessi anni lavora e continua a perfezionarsi in Svezia, esibendosi con Palle Danielsson, Anders Jormin, anche con Nils Petter Molvær. Alterna, specie a metà degli anni ’90, di ritorno in Italia, propri progetti nel jazz, come il rapporto che la lega alla cantante Maria Pia De Vito, a collaborazioni nel mondo della canzone, specie nelle formazioni di Pino Daniele, trovandosi a collaborare perfino con Pat Metheny. Autrice di una discografia numerosa e importante, di cui l’incisione in duo con Andy Sheppard (“On The Edge Of A Perfect Moment”) e il piano solo intitolato “The Light Side Of The Moon”;il trio con Palle Danielsson e Peter Erskine (cha ha licenziato un lavoro discografico per la serie Jazz Italiano Live 2006);nel 2008 ha pubblicato, sempre per la serie Jazz Italiano Live,” Us and them, Noi e Loro omaggio” ai Pink Floyd con Raiz, Fausto Mesolella, Andy Sheppard, Giovanni Tommaso, Matthew Garrison, Michele Rabbia e Alfredo Golino, con ottimo successo di vendita da cui è nato un tour che ha avuto ed ha altrettanto successo. Nel 2011ha pubblicato “Variazioni sul Tema”(S’ardmusic) con Luciano Biondini e Javier Girotto. Ha composto la colonna sonora del film “Basilicata Coast to Coast” di Rocco Papaleo, per il quale ha vinto nel 2010 il Premio Ciak d’Oro per la miglior Colonna Sonora ed il premio della stampa cinematografica, il Nastro d’Argento, nella categoria miglior Colonna Sonora e nel 2011 il prestigioso “David di Donatello” per la miglior Colonna Sonora . Per la Rai ha composto le musiche per il programma “Atto Unico”, una serie in quattro puntate in cui il teatro contemporaneo italiano si fa protagonista del piccolo schermo, con un viaggio inedito che vede quattro affermati drammaturghi presentare le loro pièce con un linguaggio innovativo che coniuga il cinema, la grafic novel e cartoon. Gli autori sono Emma Dante con Carnezzeria, Fausto Paravidino con La malattia della Famiglia M, Letizia Russo con Babele e Spiro Scimone con La Festa. Rita Marcotulli possiede anche un fitto elenco di collaborazioni prestigiose con scrittori, attori ed attrici tra cui: Stefano Benni, Alessandro Benvenuti, Chiara Caselli, Lella Costa e Franca Valeri. Gennaio 2012 vince il “Top Jazz”, il più importante premio per il jazz italiano, come Miglior Artista.

Info: 06 – 80241281

www.auditorium.com

RITA MARCOTULLI 4ET

Vincitrice “Top Jazz 2011” come Miglior Musicista dell’Anno

SABATO 26 MAGGIO SALA PETRASSI ORE 21

AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA

Rita Marcotulli – pianoforte

Tore Brunborg – sax

Luciano Biondini – fisarmonica

Michele Rabbia – percussioni e live electronics

Bosso – Mazzariello in concerto per Medici senza Frontiere

Jazz Agenda — Thu, 24 May 2012 11:33:33 +0000

Fabrizio Bosso, dopo aver calcato nuovamente il palco dell’Ariston per il festival di Sanremo (come special guest della giovane Nina Zilli) e dopo esser stato ospite speciale nella nuova trasmissione di Giorgio Panariello, torna nelle sale del Castello Miramare di Formia con un nuovo progetto in duo con il pianista italo-inglese Julian Oliver Mazzariello. Lunedì 28 maggio alle ore 20.30 Fabrizio Bosso, tra i migliori trombettisti del panorama jazzistico nazionale e internazionale, sarà di scena in una interessante performance live con Julian O. Mazzariello al pianoforte, nell’ambito della serata di beneficenza per raccogliere fondi da devolvere in favore di “Medici Senza Frontiere” e in ricordo della pianista Simona D’Onorio De Meo. L´artista torinese Bosso, uno dei trombettisti di jazz più affermati sulla scena nazionale ed internazionale è dotato di grandissima sensibilità e di una tecnica ineccepibile. Le sue doti melodiche legate ad una tecnica sopraffina ne fanno di lui un mostro sacro dello strumento che si avvale di un linguaggio unico e personale frutto di una grande ricerca stilistica. Da poco è stato pubblicato un suo meraviglioso disco: Enchantment – l’incantesimo di Nino Rota, in cui Fabrizio Bosso, fonde il suo sound con quello maestoso della London Symphony Orchestra, una delle migliori orchestre del mondo, per dare nuova luce ai brani del nostro compositore.

Il pianista, Julian Oliver Mazzariello, londinese di nascita dove ha vissuto i suoi primi 17 anni, poi trapiantato a Salerno, uno dei giovani pianisti italiani più promettenti, appare oggi un riferimento ritmico piuttosto solido e un solista soddisfacente, con un tocco dall’aroma classico. Dal ‘96 si trasferisce a Cava dè Tirreni, dove collabora prima con artisti locali nel campo della musica jazz e poi successivamente con artisti del calibro di Lucio Dalla. Lavora con discrezione dietro le quinte e non tralascia assoli vagamente jarrettiani.

Inizio concerto ore 20.30 – Ingresso ad invito
Fabrizio Bosso e Julian Oliver Mazzariello
lunedi 28 maggio ore 20.30 – Castello Miramare – Formia

A grande richiesta
NEW PROJECT SPECIAL DUO
Fabrizio Bosso – Tromba
Julian Oliver Mazzariello – Pianoforte

Per info e contatti:
Associazione culturale Agorà – 0771/723153 – 328/1366540 – 3299331495
La Libreria di Margherita - Via Rubino, 42, 04023 Formia (Lt) – 0771 268681
Mail: libreriamargherita@gmail.com

Alla Casa del Jazz di scena il Jazz californiano: Malaguti/Leveratto/Lanza Trio

Jazz Agenda — Thu, 24 May 2012 11:17:19 +0000

Venerdì 25 maggio appuntamento alla Casa del Jazz con il trio composto da Lanfranco Malaguti alla chitarra, Piero Leveratto al contrabbasso e Gianmarco Lanza alla batteria. Il concerto sarà introdotto da una breve lezione del Prof. Antonio Lanza dal titolo “Il Jazz Californiano: istruzioni per l’uso” . Il trio è stato fondato nel 2001 e ha effettuato numerosi concerti a Milano, a Firenze, a Ferrara e in numerose città italiane del Piemonte, del Veneto, della Toscana e del Lazio (è questa la prima volta che si esibisce a Roma). Malgrado i tre musicisti vivano a notevole distanza tra loro – Malaguti tra Bologna e il Trevigiano, Leveratto tra Genova e la Sicilia, e Lanza tra Roma e Firenze –, fin dai primordi si è stabilita un’intesa naturale fondata su una marcata affinità stilistica e su una comune concezione progettuale. La sonorità, di chiara matrice Cool-West Coast, della chitarra di Malaguti – le cui creative ricerche armoniche fin dagli anni Ottanta lo hanno imposto all’attenzione generale, tanto che nel 2011 è stato eletto miglior chitarrista italiano nel Top Jazz di «Musica Jazz» – si fonde mirabilmente con l’inconfondibile timbro ed il raffinato solismo di Leveratto, da anni ai vertici del bassismo europeo, mentre Lanza, il quale all’epoca della costituzione del trio aveva appena sedici anni, stende un personalissimo tappeto ritmico con la sua tecnica eccezionale, per cui è stato definito dalla critica «una realtà tra i maestri internazionali della batteria». Il trio ha inciso i CD The revival of West Coast jazz e Trio live per la Splasc(h) e, in quartetto con Bill Smith, il doppio Concert for Mirella per la Mox Jazz.

Casa del Jazz: viale di Porta Ardeatina, 55

Info: 06/704731

Ingresso 10 euro

Venerdì 25 maggio ore 21 (sala concerti)

Il Jazz Californiano SPECIAL LIVE !

Malaguti/Leveratto/Lanza Trio

Lanfranco Malaguti chitarra

Piero Leveratto contrabbasso

Gianmarco Lanza batteria

Ingresso euro 10

The Moon and The Sun: il nuovo album di Stefano Clemente & Apulia Jazz Ensemble

Jazz Agenda — Thu, 24 May 2012 11:09:01 +0000

E’ mercoledì 30 maggio la data ufficiale per l’uscita di “The Moon and the Sun”, il nuovo album del chitarrista pugliese Stefano Clemente e del suo AJE – APULIA JAZZ ENSEMBLE, progetto di musica moderna e contemporanea improvvisata, che pone le sue radici nel jazz come linguaggio comune tra i musicisti provenienti dalla terra pugliese: Gaetano Patripilo (sax contralto), Raffaele Casarano (sax soprano), Davide Santorsola (piano), Luca Alemanno (contrabbasso), Mimmo Campanale (batteria). Special guest, la tromba di Flavio Boltro, fortemente voluta da Stefano Clemente data la grande affinità del sound del trombettista con il mood e le atmosfere dell’album. Edito dalla Ultra Sound Records e promosso con il sostegno di Puglia Sounds, il disco è il prosieguo del vortice compositivo jazz di Stefano Clemente iniziato lo scorso anno con l’album “Desiderata” (ed. Dodicilune). La presentazione ufficiale avverrà proprio il 30 maggio con un concerto/spettacolo multiartistico alla Casa della Arti di Conversano (BA), una delle location di riferimento della cultura e della musica pugliesi. L’evento vedrà, dunque, protagonisti Stefano Clemente con alcuni dei musicisti dell’Apulia Jazz Ensemble -Gaetano Patripilo, Davide Santorsola, Luca Alemanno e Mimmo Campanale- più altri artisti che integreranno alla musica le loro performance visual e sceniche.

“THE MOON AND THE SUN”

’album è un lavoro “positivo”: composto da Stefano Clemente in meno di due settimane, nasce dalla impellente rottura di una “diga emotiva” seguendo poi un naturale processo di elaborazione, sino alla fase di registrazione con i musicisti dell’A.J. Ensemble, intensa e allo stesso tempo spontanea e rilassata. Il concept si basa su una profonda percezione positiva dell’alternarsi di giorno e notte, bene e male, buio e luce, luna e sole per l’appunto, come elementi inscindibili che si autodeterminano a vicenda in un dualismo dunque necessario alla vita stessa, al crescere, all’evolversi. Un’eterogeneità dell’Uno, l’Universo, che corrisponde al viaggio per le 10 tracce dell’album, tra diverse sfaccettature dell’animo umano e, quindi, tra diversi mood: momenti di tranquillità, spunti di riflessione, scatti repentini ed a volte nervosi, melodie leggere, “squarci nella pelle”. L’ascoltatore viene proiettato nel vuoto dello spazio per poi ritrovarsi di nuovo a terra. Colpito e poi accarezzato. Questo disco rappresenta il prosieguo di un cammino iniziato da Stefano Clemente già con “Desiderata”, album del 2011 edito dall’etichetta Dodicilune, che ha registrato riscontri dalla principale stampa di settore.

L’album è già acquistabile su iTunes al link http://itunes.apple.com/it/album/the-moon-and-the-sun/id523485242 .

Le 10 tracce:

1) Elements

2) Full Circle

3) Gravity

4) Hard Times

5) Hello Goodbye

6) Love come first

7) Skyfall

8) Night song

9) The only thing

10) Lullaby

Il week end del Bebop Jazz club

Jazz Agenda — Wed, 23 May 2012 14:31:16 +0000

Il fine settimana si avvicina e anche il Bebop Jazz club ci propone un calendario ricco di serate all’insegna del buon jazz. Fra questi vi segnaliamo, venerdì 25 maggio, il concerto del trio capitanato da Federico Turreni, con Daniele Mencarelli al basso e Roberto Pistolesi alla batteria, che incontrerà Battista Lena, grandissimo personaggio del panorama jazzistico italiano. Al caldo, elastico e poliedrico swing del trio si aggiungono l’incisiva eleganza e l’ironia del chitarrista. Il risultato è una scoppiettante ed elegante miscela, originale per sonorità e repertorio, godibilissima a tutti i livelli d’ascolto. Sabato 26 maggio, invece, l’appuntamento è con The Botta Band Live, formazione alla cui leadership c’è Alberto Botta, mitologico batterista di Renzo Arbore e di “Quelli Della Notte”, che si circonda dei migliori musicisti swing della capitale per una serata all’insegna del jazz e del divertimento. Insomma, un week end che si preannuncia davvero ricco di eventi con tante sorprese e soprattutto con tanto jazz. Di seguito riportiamo maggiori informazioni sulle band.

Bebop Jazz club: Via Giuseppe Giulietti 14

00154, Roma

Venerdì 25 maggio

FEDERICO TURRENI TRIO + BATTISTA LENA

Federico Turreni, sax Alto/Tenore/Soprano

Daniele Mencarelli, basso elettrico/contrabbasso

Roberto Pistolesi, batteria

Special guest: Battista Lena, chitarra

Sabato 26 maggio

The BOTTA BAND Live

ANNI ’40…SWING E DINTORNI

Antonella Aprea, voce

Attilio di Giovanni, piano

Carlo Ficini, Trombone e voce

Daniele Cordisco, Chitarra

Stefano Nunzi, contrabbasso

Alberto Botta, batteria

Via al Premio Fara Music Jazz Live 2012

Jazz Agenda — Wed, 23 May 2012 14:14:12 +0000

L’estate è ormai alle porte e anche quest’anno, dal 30 luglio al 5 agosto, prenderà vita il tradizionale appuntamento con il Fara Music Festival, una manifestazione all’insegna del jazz che è giunta ormai alla sesta edizione. Dunque, le iscrizione pei il Premio Fara Music Jazz Live 2012 sono ormai aperte e il concorso (organizzato dall’Associazione Fara Music con il patrocinio della Regione Lazio, della Provincia di Rieti e del Comune di Fara in Sabina, in collaborazione con RAITRADE, EMME PRODUZIONI MUSICALI e TUBE STUDIO) è valido per tutti i gruppi provenienti dall’Europa che siano liberi da contratto discografico o editoriale in corso. La manifestazione, inoltre, è rivolta a gruppi che presentino un progetto lontano dai canoni della popular music e tendenzialmente jazzistico (classic jazz, contemporary jazz, acid jazz, jazz fusion, jazz/blues…) ed è dedicata a giovani talenti e gruppi emergenti privilegerà formazioni musicali con composizioni originali e inedite. In palio per le band finaliste l’apertura dei concerti degli Artisti della serata durante la Sesta Edizione del Fara Music Festival 2012 (30 Luglio/5 Agosto). La Band o le band vincitrici assolute del concorso verranno premiata con la produzione e pubblicazione di un progetto discografico da realizzarsi presso il Tube Studio (www.emmeproduzionimusicali.it) con edizioni RAITRADE.

I gruppi finalisti verranno giudicati da una giuria tecnica presieduta dal direttore artistico del Fara Music Festival Enrico Moccia e dai Maestri Jonathan Kreisberg, Matt Penmann, Chihiro Yamanaka, Billy Hart, Will Vinson, Max Ionata Fabio Zeppetella, Dario Deidda, Fabrizio Sferra, Ramberto Ciammarughi, e da operatori del settore (produttori, giornalisti, manager). L’esibizione dei gruppi finalisti oltre ad essere caratterizzata da brani inediti, e da un massimo di due standard, è basata sull’interpretazione di una composizione (inviata, via mail dall’organizzazione alle band, 20 giorni prima dell’esibizione) scritta appositamente per le band finaliste dai Maestri che faranno parte della giuria tecnica. Le composizioni (8 o 12 battute scritte, comprensive di melodia e armonia) non avranno ulteriori riferimenti (serviranno come spunto), affinché le band finaliste possano interpretare a proprio gusto e sviluppare in maniera indipendente le tracce scritte durante l’esibizione finale. In questo modo le band vincitrici del concorso “Premio Fara Music Jazz Live” avranno l’onore di avere come ospite sul proprio disco un personaggio assoluto del jazz nazionale.

La quota Associativa di compartecipazione alle spese, necessaria per l’iscrizione al “Premio Fara Music Jazz Live”, è di €50 per ogni Band. L’iscrizione dovrà effettuarsi entro il 30 giugno 2012.

Info e contatti:

Sito web: www.faramusic.it

E-mail: produzione@faramusic.it

Mobile: 3491194870

Francesca Di Lello – Organizzazione Fara Music Festival

28divino jazz club: una settimana ricca di concerti

Jazz Agenda — Tue, 22 May 2012 11:45:27 +0000

Comincia come al solito in anticipo il week end del 28divino jazz club che ci propone una serata davvero interessante giovedì 24 maggio. A salire su questo palcoscenico ci saranno, infatti, Gaia Possenti al piano e Carolina Gentile alla voce. Un concerto di improvvisazione vocale e strumentale in chiave moderna basata sulla lettura di brani della narrativa italiana e straniera. Partendo dall’analisi accurata del testo dal punto di vista metrico, onomatopeico e musicale della parola, esso diventa “materiale sonoro” che in quanto tale stimola una immediata risposta emotiva. In tal modo all’ascoltatore viene offerta la possibilità di un duplice approccio emozionale ed intellettuale, dovuto all’originale commistione di generi. E proseguiamo venerdì 25 maggio con il contrabbassista Pietro Ciancaglini “Freevolution”, a capo di una formazione composta da giovani talenti del panorama. Il ruolo di leader, “regista” nascosto dietro le quinte, si può riscontrare nella maggior parte del repertorio costituito da brani originali e arrangiamenti di brani di Bill Evans, Chick Corea, Joe Zawinul, Sam Rivers, Michel Legrand, Joe Henderson. Grazie all’arricchimento apportato dal timbro vocale della cantante Chiara Orlando, dalle eccellenti doti di Antonello Sorrentino alla tromba e dalla solidità armonica-ritmica di Enrico Zanisi e Paolo Mignosi, si concretizza una coesione di ensemble che genera un flusso musicale originale e creativo. E concludiamo con il concerto di sabato 26 maggio che vedrà l’esibizione di Carmen Falato 4tet.

Con un nuovo progetto caratterizzato da una forte radice latina, risultato dell’incisione realizzata a Cuba, dal titolo “Cayo Hueso”. Il quartetto ha nell’originalità della scelta del repertorio la propria peculiarità: si va da brani originali a classici bolero come la “Afro-Cuban Jazz Suite” di Chico O’Farrill, da “Mambo Influenciado” di Chucho Valdés ad una medley che abbraccia Larry Young, Freddie Hubbard ed Irakere; da interventi vocali su ritmi afro-cubani. Inomma, una formazione di grande forza ed energia, ma con arrangiamenti ed esecuzioni di grande eleganza. Un doveroso omaggio al latin-jazz, una delle proposizioni musicali più importanti nel cammino della musica afro-americana, un lungo percorso che va da Chano Pozo e Dizzy Gillespie a George Russell, Art Blakey, fino ad arrivare ad Irakere.

28DiVino Jazz via Mirandola,

21 Roma – info 340 82 49 718

GIOVEDI’ 24 MAGGIO
ore 22.00
COME TI CANTO IL RACCONTO
Gaia Possenti, piano
Carolina Gentile, voce

VENERDI’ 25 MAGGIO
ore 22.30
Pietro Ciancaglini “FREEVOLUTION” 5tet
Pietro Ciancaglini – Contrabbasso
Chiara Orlando – Voce
Antonello Sorrentino – Tromba, Flicorno
Enrico Zanisi – Pianoforte
Paolo Mignosi – Batteria

SABATO 26 MAGGIO
Ore 22.30
CARMEN FALATO 4tet
“CAYO HUESO”
Carmen Falato, sax e voce
Paolo Tombolesi, piano
Pino Sallusti, basso
Davide Pettirossi, batteria

Dino & Franco Piana Septet presentano “Seven” alla Casa del Jazz

Jazz Agenda — Tue, 22 May 2012 10:21:15 +0000

Un evento unico, e assolutamente da non perdere, mercoledì 23 maggio alla Casa del Jazz, vista la presenza di alcuni fra i più grandi musicisti del jazz italiano ed internazionale che si sono riuniti intorno al grande Dino Piana ed al figlio Franco (autore di tutti i brani del disco e degli arrangiamenti). In questa splendida serata che si terrà in uno dei templi della musica jazz a Roma, ed in Italia, avverrà, infatti, la presentazione in concerto il cd “Seven”. Produttore artistico del disco è Roberto Gatto che ha fortemente voluto affidare all’etichetta Alfa Music questa importante produzione destinata a lasciare un segno positivo nel Jazz Italiano. Sul palco accanto a Dino Piana (trombone) e Franco Piana (flicorno), ci sarà una superband che vede la partecipazione di Fabrizio Bosso alla tromba, Max Ionata al sax tenore, Enrico Pieranunzi e Luca Mannutza, che si alterneranno al pianoforte, Giuseppe Bassi al contrabbasso e Roberto Gatto alla batteria. La produzione di “Seven” annuncia anche l’inaugurazione di un progetto importante anche per gli aspetti tecnici più strettamente legati al “suono”: Hi-Jazz (www.hi-jazz.com),una opportunità per ribadire che anche in Italia esistono professionalità e strutture di alto livello al servizio del Jazz.

Casa del Jazz: viale di Porta Ardeatina, 55

Info: 06/704731

Ingresso 18 euro

Mercoledì 23 maggio ore 21 (sala concerti)

Dino & Franco Piana Septet “Seven”

Dino Piana trombone

Franco Piana flicorno,composizioni,arrangiamenti

Fabrizio Bosso tromba

Max Ionata sax tenore

Enrico Pieranunzi, Luca Mannutza pianoforte

Giuseppe Bassi contrabbasso

Roberto Gatto batteria

Ingresso euro 18

Al Bar Italia Jazz club di scena gli Oro – Logic 4tet featuring Fabio Boltro

Jazz Agenda — Mon, 21 May 2012 11:21:01 +0000

Appuntamento da non perdere sabato 26 maggio al Bar Italia Jazz Club, con gli Oro – Logic 4tet feat. Flavio Boltro, quartetto nato nell’estate del 2009, grazie all’incontro dei musicisti Francesco Desiato e Francesco Mascio, i quali da quel momento sentono da subito forte la necessità di creare una “lega sonante” tra i loro strumenti così complementari nella loro diversità (flauto-chitarra). Il quartetto è nato con l’intento di dare una impronta timbrica che in parte rievocasse i grandi maestri della tradizione jazzistica del passato con un’ampia prospettiva musicale priva di discriminazioni stilistiche, dando così un’ulteriore slancio all’ idea iniziale di freschezza e innovazione che trova le sue fondamenta nei folgoranti giochi ritmici, caratterizzati da un volersi divertire a prendersi gioco del tempo (Oro-Logic). Ospite d’eccezione della serata il trombettista Flavio Boltro. La sua spiccata personalità artistica non tardò ad emergere anche grazie alle innumerevoli partecipazioni ai festival più ambiti con molti degli artisti che hanno fatto la storia del jazz nella seconda metà del Novecento. Nel 1984 viene votato come “Miglior Nuovo Talento” jazz italiano. Nel 1994 Laurent Cugny, sceglie Flavio Boltro e il suo amico Stefano Di Battista come trombettista e sassofonista dell’ONJ, poco prima di lasciare la quale Flavio entrerà nel sestetto di Michel Petrucciani. Flavio Boltro viene considerato in assoluto uno dei migliori trombettisti italiani, affermatosi nel panorama jazz mondiale, grazie ad un linguaggio unico e personale, che è il frutto di una grande ricerca stilistica, e ad un suono del tutto originale.

Sabato 26 Maggio 2012 ore 22:00

Bar Italia Jazz Club, CASSINO, Corso della Repubblica 106

ORO – LOGIC 4TET

Flavio Boltro trumpet

Francesco Desiato flutes

Francesco Mascio guitar

Daniele Sorrentino bass

Luigi Del Prete drums

Al Music Inn Jazz Club Rosario Giuliani Quartet: anteprima del disco “Pictures”

Jazz Agenda — Mon, 21 May 2012 08:00:09 +0000

Registrato a New York ad aprile al MSR Studios con John Patitucci al contrabbasso, Joe Locke al vibrafono, Joe La Barbera alla batteria e Roberto Tarenzi al pianoforte per l’etichetta francese Dreyfus Jazz, il nuovo disco di Rosario Giuliani sarà presentato il prossimo autunno e si chiamerà “Pictures”. Dunque, nel corso di questa serata che si terrà presso il Music Inn jazz club, mercoledì 23 maggio, si potranno ascoltare in anteprima tutti i brani, da lui stesso scritti, di questo lavoro, ispirati ad alcune foto scattate durante i suoi viaggi in giro per il mondo. Per il pubblico sarà un modo per poter cogliere, attraverso la musica, le immagini virtuali che hanno caratterizzato le composizioni, viaggiando insieme al suono tra Asia, Siberia, America, Europa ecc. Rosario Giuliani, cresciuto a Terracina, ovvero una città dove lo spazio per il jazz è pochissimo, completa gli studi classici presso il Conservatorio di Musica “L. Refice” di Frosinone, ottenendo il massimo dei voti. Tenacia, talento, una profonda passione per la musica tutta ed una grande tecnica hanno condotto Rosario alla ribalta della scena europea ed internazionale, facendo parlare la critica di lui come di una vera e propria rivelazione. Di rilievo anche il palmarès, che annovera autorevoli riconoscimenti. Nel 1996 risulta vincitore del premio intitolato a Massimo Urbani e l’anno seguente dello “Europe Jazz Contest”, assegnatogli in Belgio come miglior solista e miglior gruppo; nel 2000 si aggiudica il “Top Jazz” nella categoria nuovi talenti, risultando primo nel referendum annuale indetto della rivista specializzata Musica Jazz. Nel 2010 vince il Top Jazz come miglior sassofonista dell’anno, referendum annuale della rivista Musica Jazz, e nello stesso anno vince il Jazz It Awards come miglior sax alto dell’anno.

Tante e prestigiose anche le sue collaborazioni nell’ambito del jazz, dove ha avuto modo di affiancare musicisti di valore assoluto quali Charlie haden, Gonzalo Rubalcaba, Phil Woods, Enrico Pieranunzi, Enrico Rava, Franco D’Andrea, Martial Solal, Jeff “Tain” Watts, John Patitucci, Mark Turner, Bob Mintzer, Joe Locke, Joe La Barbera, Cedar Walton, Cameron Brown, Biréli Lagrene, Philip Catherine, Sylvain Luc, Marc Johnson, Joey Baron, Guy Barker, Jean-Michel Pilc and Richard Galliano. Dopo le tante incisioni con diverse etichette italiane e non solo, nel settembre del 2000 Rosario Giuliani ha firmato un importante contratto con la prestigiosa casa discografica francese Dreyfus Jazz, con la quale ha registrato cinque albums di grandissimo successo: “Luggage” (Aprile2001), “Mr. Dodo” (Ottobre 2002), “More Than Ever” (Ottobre 2004), “Anything Else” (Gennaio 2007) e l’ultimo “Lennie’s Pennies” (Marzo 2010).

ROSARIO GIULIANI 4tet @MUSIC INN

Mercoledì 23 maggio ore 22

23 maggio al Music Inn, largo dei Fiorentini 3

Rosario Giuliani Quartet

Rosario Giuliani, sax

Roberto Tarenzi, pianoforte

Dario Deidda, basso

Marco Valeri, batteria

Doppio appuntamento con Pippo Matino all’Alexanderplatz

Jazz Agenda — Fri, 18 May 2012 12:36:55 +0000

Doppio appuntamento venerdì 18 maggio e sabato 19 con Pippo Matino “PianoLess” Quartet special guest Daniele Scannapieco, all’Alexanderplatz jazz club. Considerato dalla critica nazionale ed europea tra i maggiori specialisti e virtuosi del basso elettrico, è probabilmente il bassista italiano che ha realizzato più Cd a suo nome o in veste di co-leader, trovandosi a suo agio nel ruolo di band-leader per molti progetti originali da lui stesso creati. In occasione del suo secondo concerto della stagione all’Alexanderplatz, si presenta con un quartetto molto ben assortito e composto da 4 musicisti eccezionali provenienti da diverse estrazioni jazzistiche. Unband “piano less”tipica delle formazioni di Matino che oramai da anni conduce, con grande esperienza, una line-up composta da basso-batteria e fiati, dalle sonorità intriganti e moderne con tanto jazz, funky e groove. Brani originali e cover jazz sapientemente scelte che non dimenticano però la lezione melodica della musica Napoletana.

ALEXANDERPLATZ JAZZ CLUB
Via Ostia, 9 – Roma 00192
info@villacelimontanajazz.com
06 39742171 – dalle 18,00

Venerdì 18 Maggio
PIPPO MATINO “PianoLess” Quartet special guest Daniele Scannapieco
Pippo Matino bass
Daniele Scannapieco sax
Massimo Pirone trombone
Pietro Iodice drums

Alla Casa del Jazz via al “Roma-Tel Aviv Jazz Festival”

Jazz Agenda — Fri, 18 May 2012 12:24:49 +0000

La Casa del Jazz, sabato 19 maggio, presenterà il “Roma-Tel Aviv Jazz Festival”, con la direzione artistica di Michael Rosen e Shlomi Goldenberg. Un Festival che vede la luce proprio quest’anno, caratterizzato dalla collaborazione di musicisti di popoli diversi, precisamente tra italiani ed Israeliani. La manifestazione è stata ideata dai due direttori artistici, entrambi sassofonisti, il primo, ben noto al pubblico romano, Michael Rosen, ed il secondo, Shlomi Goldenberg, figura di spicco della scena jazzistica Israeliana. I due sono diventati amici durante il loro periodo di studio alla Berklee School of Music alla fine degli anni 80, durante il quale si sono esibiti insieme nei locali più importanti di Boston, con la “Little Big Band” dello stesso Goldenberg, un gruppo che vedeva la partecipazione di nomi ormai famosissimi come il pianista Danilo Perez e il contrabbassista Ben Street. La prima metà di questa prima edizione del Roma-Tel Aviv Jazz Festival ha avuto luogo a Tel Aviv a metà marzo del 2012.Sul parco della Casa del Jazz per Roma-Tel Aviv Jazz Festival: Shlomi Goldenberg al sax, Michael Rosen al sax, Rami Shuler al vibrafono, Elias Meiri al pianoforte, Luca Pirozzi al contrabbasso e Marco Valeri alla batteria. La formazione, quindi, annovera alcuni tra i migliori musicisti della scena romana, come Rosen, Marco Valeri e Luca Pirozzi. A loro si uniscono tre musicisti di spicco della vivace scena jazzistica di Tel Aviv: innanzitutto Shlomi Goldenberg, sassofonista/compositore che ha collaborato con musicisti di rilievo internazionale come il contrabbassista Gary Peacock, e i pianisti John Medeski e Thomas McKinley. Da non dimenticare anche Elias Meiri, uno dei pianisti più apprezzati in Israele, e Rami Shuler, un mago del vibrafono,che usa uno strumento unico, dotato di suoni elettronici interessantissimi.

L’evento in collaborazione con l’Assessorato alle Politiche Culturali e per il Centro Storico di Roma Capitale e Zètema Progetto Cultura, con il supporto dell’Ambasciata Italiana a Tel Aviv, l’Istituto di Cultura Italiana a Tel Aviv e l’Ambasciata Israeliana a Roma, con ingresso libero.

Casa del Jazz: viale di Porta Ardeatina, 55

Info: 06/704731

Ingresso libero sino ad esaurimento posti

Sabato 19 maggio ore 21 (sala concerti)

Roma-Tel Aviv Jazz Festival

Shlomi Goldenberg sax

Michael Rosen sax

Rami Shuler vibrafono

Elias Meiri pianoforte

Luca Pirozzi contrabbasso

Marco Valeri batteria

Un evento “La Notte dei Musei” in collaborazione con l’Assessorato alle Politiche Culturali e per il Centro Storico di Roma Capitale e Zètema Progetto Cultura

Con il supporto dell’Ambasciata Italiana a Tel Aviv, l’Istituto di Cultura Italiana a Tel Aviv e l’Ambasciata Israeliana a Roma

Ingresso libero sino ad esaurimento posti