Jazz Agenda

Gli appuntamenti del Bebop jazz club

Jazz Agenda — Fri, 24 Feb 2012 12:51:07 +0000

Un week end che si preannuncia scoppiettante quello del Be Bop Jazz club a partire da questa ser, venerdì 24 febbraio, con il concerto di Giorgio Cuscito & Daniele Cordisco, due musicisti che abbiamo già avuto modo di apprezzare al teatro lo Spazio in più di un’occasione. Il progetto proposto dal sassofonista romano e dal chitarrista molisano si chiama Swing Reunion e vedrà la partecipazione di Francesco Galatro al basso e Alfredo Romeo alla batteria. Sabato 25 febbraio, invece, l’appuntamento è con la Simple Soul Band che proporrà uno spettacolo all’insegna del blues, soul e fanky. La formazione si compone Francesco Cortellessa, Gabriele Rossi, Fabio Siravo, Roberto Fortezza, Franco Ferranti, Alfredo Leonardi, Leopoldo Vecchione, Stefano Marini, Roberto Mazzella. E per concludere domenica 26 salirà sul palcoscenico del Bebop il contrabbassista Valerio Serangeli con il suo quartetto composto da Stefano Ciccio Arduini al sax, Arturo Valiante al piano e Bruno Lagatolla alla batteria. Insomma, tre appuntamenti da non perdere nel famoso jazz club di Testaccio.

Rosalia De Souza in concerto al Piper Club… E non solo

Jazz Agenda — Fri, 24 Feb 2012 10:19:20 +0000

Una serata all’insegna della cultura brasiliana quella che si terrà al Piper Club mercoledì 1 marzo che vedrà in primis il concerto di Rosalia De Souza con il suo quintetto. Oltre all’esibizione di uno delle voci più rappresentative del paese latino americano ci sarà anche degustazione-aperitivo brasiliano con dj set affidato a Fabrizio Capo. Una vetrina di sapori e suoni che si incontrano nella cornice vintage del Piper Club fino alle 22.00, quando salirà sul palco Rosalia De Souza, che torna sulla scena romana con un concerto caldo e coinvolgente in cui protagonisti sono i brani che l’hanno resa nota al mondo. L’interprete brasiliana per eccellenza, presenterà tutti i migliori brani estratti da i suoi album, quali: “Garota Moderna” (prodotto da Nicola Conte), “Brasil Precisa Balançar” (prodotto da mostri sacri come Roberto Menescal e Marcos Valle) ed il più recente “D’Improvviso” (prodotto da Luciano Cantone, già produttore del primo album di Mario Biondi). Lavori amati dal pubblico e che l’hanno portata a calcare i migliori palchi di Festival, Teatri e Club internazionali, tra i quali il “Womad” (Festival di Peter Gabriel), l’Opera di Parigi, Blue Note di Milano, l’Auditorium PdM di Roma, ma anche quelli televisivi di “Chiambretti Night”, “Natale di RAI 2” e del “Concerto dell’Epifania” ancora per la RAI. A chiudere la serata le percussioni degli Akuna Matata. prodotti e promossi dalla RBL, un progetto innovativo romano che rivisita i grandi classici della tradizione musicale italiana e “romanesca” in chiave brasiliana. Una serata all’insegna della cultura brasiliana e della musica di qualità che porta sullo storico palco del Piper Club, ancora una volta, il meglio del panorama musicale internazionale.
Piper Club,via Tagliamento 9
Per info : live@piperclub.it – tel.: 06/81170551
Aperitivo + concerto € 15,00 – Prevendite www.greenticket.it
Media Partnership: TELERADIO STEREO 2
Rosalia de Souza Quintet in concerto
Aperitivo musicale e dj set a cura di Fabrizio “Animanera” Capo
Finale con Akuna Matata

Al Music Inn doppio appuntamento con Tricycles: Giammarco, Deidda, Arnold

Jazz Agenda — Thu, 23 Feb 2012 11:44:07 +0000

Doppio appuntamento venerdì 24 e sabato 25 febbraio al Music Inn jazz club con Trycicles, formazione composta da Maurizio Giammarco al sassofono, Dario Deidda al basso elettrico e John Brandon Arnold alla batteria ed elettronica. Frutto di una lunghissima frequentazione personale e artistica fra i suoi componenti, la ricerca di Tricycles s’ispira al modello del trio sassofono, basso e batteria, formazione fra le più classiche del jazz moderno, ampliandone del tutto i presupposti alla luce di un approccio assai più disinvolto e trasversale, dove gli spunti per l’improvvisazione giungono dalle direzioni più disparate (anche stilistiche e di genere), e gli scenari sonori sfruttano le mille risorse dell’elettronica. In piena celebrazione dello spirito del momento, i concerti di Tricycles vengono pianificati in tempo reale, pur utilizzando un variegato mix composto da brani originali e di repertorio, grooves e raccordi totalmente improvvisati. In tale strategia svolgono un ruolo fondamentale i campionamenti di John Arnold (da tempo attivo anche sul versante elettronico), l’incessante lavoro di contrappunto melodico-armonico di Dario Deidda (ormai considerato fra i massimi specialisti del basso elettrico) e le ulteriori invenzioni e manipolazioni di Giammarco. La musica di questo trio è dunque il risultato di un’interazione collettiva, dove i ruoli spesso si scambiano e l’iniziativa si dipana su un piano assolutamente paritetico.

Dalle Note di Copertina del nuovo CD Eclectricity: Tricycles non è semplicemente un altro trio, almeno per noi. Per motivi familiari, John ha continuato a far la spola tra Roma e New York (sua città natale) fin dagli anni Settanta, alla fine dei quali già suonavamo occasionalmente insieme. Con Dario ci frequentiamo da un buon ventennio, ovvero da quando irruppe sulla scena come il fenomeno del basso elettrico che oggi tutti conoscono. I due hanno in seguito partecipato ad alcuni miei progetti e anch’io, saltuariamente, ho partecipato a gruppi di loro leadership. E’ stato insomma un sodalizio a fasi alterne ma piuttosto continuativo, che oltre a sviluppare un’amicizia ha anche svelato una sostanziale condivisione di intenti e vedute sul piano musicale e artistico. Poi a un certo punto è nato questo trio. Se dovessi descrivere in due parole la chiave del nostro lavoro direi che, a prescindere da qualsiasi ciclica tentazione (o divertimento) di genere, il nostro obiettivo è sempre stato quello di usare il trio come una zona franca a garanzia della creatività e della sacralità della performance, onde produrre una musica il più possibile genuina ed estranea a qualsiasi contestualizzazione. Col nome Tricycles questo trio suona da almeno una decina d’anni: abbastanza tempo da farmi dimenticare quando e dove abbiamo fatto la prima data con questo nome. Paradossalmente tuttavia, quello che avete in mano è il nostro primo CD ufficiale, per buona pace dei nostri fan che avevano perso ogni speranza (la dichiarata scelta poetica di Tricycles è stata finora quella di esistere solo come gruppo live). Attenzione, comunque: il trio è in evoluzione continua, dunque la musica di questo CD è la fotografia di Tricycles al novembre 2010. Magari qualche tempo prima, o dopo, avremmo fatto roba completamente diversa. Forse però, ora è il caso di fare altre fotografie… (Maurizio Giammarco. 2011)

Music Inn

largo dei Fiorentini, 3 – Roma

tel. 06-68806751 – 335 6581686

Venerdì 24 e sabato 25 febbraio ore 22

“TRICYCLES” GIAMMARCO – DEIDDA – ARNOLD

Maurizio Giammarco, sassofoni e elettronica

Dario Deidda, basso elettrico

John Brandon Arnold, batteria e elettronica

Raf Ferrari presenta “Venere e Marte” al teatro Arcitullo

Jazz Agenda — Thu, 23 Feb 2012 10:35:40 +0000

Il quartetto capitanato dal giovane compositore e pianista Raf Ferrari, sarà in concerto sabato 25 febbraio alle ore 21 presso il teatro Arciliuto di Roma, per presentare il suo secondo album Venere e Marte. Ferrari, assieme al violoncellista Vito Stano, al contrabbassista Guerino Rondolone e al batterista Claudio Sbrolli, suonerà dal vivo i brani del suo secondo album con uno spettacolo palpitante, fatto di grandi performance e intensi racconti musicali. Raf Ferrari 4tet è in sintesi il manifesto poetico del pianista lucano Raf Ferrari, rilevatosi al pubblico con il disco d’esordio Pauper, col quale ha ottenuto un grande riscontro di critica e di pubblico. Già il suo primo lavoro discografico si presentava come un concept album, una struttura a “scatola cinese” con piccole suite che ben architettano citazioni di mondi musicali apparentemente contrastanti, dal jazz alla musica classica contemporanea, e non solo. Venere e Marte appare quasi come un secondo capitolo di una probabile trilogia. “I veri amanti sono sempre dei veri combattenti”, queste le uniche parole presenti nelle note di copertina di Venere e Marte, che sintetizzano i racconti musicali in esso presenti; racconti d’amore e di guerra messi in musica e sapientemente nascosti nella struttura compositiva sempre preponderante nel disco. Venere e Marte, oltre che confermare il sodalizio discografico con l’etichetta dodici lune, sancisce il sodalizio artistico del quartetto con il clarinettista Gabriele Mirabassi, la cui collaborazione nasce nel 2009 passando da alcuni concerti importanti come l’Auditorium Parco della musica fino alla registrazione dell’attuale disco.

Teatro Arciliuto

Piazza Montevecchio, 5

info 06 6879419

ore 21,00

Ingresso, Intero 10,00 – Ridotto 8,00

RAF FERRARI 4tet

Raf Ferrari Pianoforte, Composizione e Arrangiamenti

Vito Stano Violoncello

Guerino Rondolone Contrabbasso

Claudio Sbrolli Batteria

All’Alexanderplatz gli Hippie Tendecies in concerto

Jazz Agenda — Wed, 22 Feb 2012 11:52:20 +0000

Venerdì 24 febbraio saliranno sul palcoscenico dell’Alexanderplatz, gli Hippie Tendencies, formazione composta da quattro prestigiosi musicisti italiani ed una cantante e co-autrice americana piena di energia. Il gruppo ha saputo miscelare sapientemente questi ingredienti con sfumature pop, creando una ricetta unica e saporita, con testi solari e positivi: pace, amore e speranza sono gli ingredienti del loro messaggio. Il loro debutto ufficiale sulla lunga distanza avviene con il disco “Hippie Tendencies”, tredici brani realizzati con il supporto di numerosi ospiti, tra cui Simone Boffa e Simone Guiducci, rispettivamente alla chitarra elettrica e a quella acustica, Filippo de Paoli alla chitarra acustica, Zsuzsanna Czinki al violoncello, Luca Rossi all’Hammond, Betty Vittori e Christian Codenotti ai cori. I membri della formazione sono Lisa Marie Simmons (voce), Marco Cremaschini (piano, tastiere), Massimo Saviola (basso, voce) Christian Codenotti (chitarra acustica) e Cesare Valbusa (batteria, percussioni).Le fonti di ispirazione della band sono molteplici e variegate affondano le loro radici nel folk-rock di W. Guthrie e James Taylor, passando per il rock di Ani Di Franco e Dave Matthews Band, fino al jazz di Herbie Hancock.

Via Ostia, 9 – Roma 00192
info@villacelimontanajazz.com

Venerdì 24 Febbraio
“HIPPIE TENDENCIES”
Marco Cremaschini: Keys, Piano and Organ, Arrangements, Co-Composer
Lisa Simmons: Lyrics, Lead Vocal, Co-Composer
Massimo Saviola: Co-Composer, Double Bass, Electric Bass
Cesare Valbusa: Drums, Co-Composer
Christian Codenotti: Acoustic Guitar, vocals

Appuntamento al Gregory’s con Emanuele Urso

Jazz Agenda — Wed, 22 Feb 2012 11:39:41 +0000

Venerdì 24 febbraio l’appuntamento al Gregory’s Jazz club è con il re dello swing Emanuele Urso, ormai ospite fisso del palcoscenico di Via Gregoriana durante i fine settimana. Uno spettacolo che si presenta come un tuffo negli anni delle grandi sale da ballo, delle big band, di Benny Goodman e Gene Krupa, con una formazione che propone il meglio dello swing, invadendo la scena con la fisicità e la capacità di ricreare le grandi atmosfere degli anni d’oro. I fuochi d’artificio finali sono solo la degna conclusione di uno show di altissimo livello, garantito in due set emozionanti dalla grande tecnica e dalla sapienza musicale di tutti gli artisti della Swing Band. Nel video di seguito un assaggio del talento e della bravura di Emanuele Urso, sicuramente uno dei campioni indiscussi di questo genere.

Il Gregory’s e’ aperto dal martedi’ alla domenica
dalle 19.00 alle 02.00

327.8263770 - 06.6796386 - info@gregorysjazz.com

Venerdì 24 Febbraio 2012

Emanuele Urso Swing Band

Emanuele Urso - Clarinetto/Batteria

Antonio Pierri - Vibrafono

Adriano Urso - Piano

Alessio Urso - Contrabbasso

Francesco Bonofiglio - Batteria

Filippo Delogu - Chitarra

Boris Savoldelli in Biocosmopolitan al festival Visioninmusica

Jazz Agenda — Wed, 22 Feb 2012 11:03:58 +0000

Giovedì 23 febbraio, salirà sul palcoscenico dell’Auditorium Gazzoli di Terni, nell’ambito del Festival Visioninmusica, Boris Savoldelli in “Biocosmopolitan”. Un maestro di contorsionismi vocali, un Genio, un Vocalist prodigioso, sono solo alcuni degli aggettivi con cui la più prestigiosa critica internazionale ha descritto uno dei più interessanti talenti del panorama vocale contemporaneo. Continuamente alla ricerca di nuove forme espressive vocali che emergono nei suoi tre album – da quella più melodica di Insanology (2008), a quella più dark e sperimentale di Protoplasmic (2009) Savodelli (per la prima volta in Umbria) presenta a Terni Biocosmopolitan (2011), l’album che, prodotto e pubblicato dalla storica etichetta newyorkese Moonjune, segna la preziosa collaborazione con Paolo Fresu e Jimmy Haslip e la conferma di un talento in ascesa in tutto il mondo.

INFO : 0744 432714

BIGLIETTI ONLINE: WWW.GREENTICKET.IT

BIGLIETTI INTERI: EURO 12 e RIDOTTI*: EURO 10

Tutte le informazioni sul sito: WWW.VISIONINMUSICA.COM

A marzo parte l’Antegnate Shopping & Swing

Jazz Agenda — Tue, 21 Feb 2012 11:40:13 +0000

Anche lo shopping ha la sua colonna sonora: presso lo Shopping Center di Antegnate (BG) è rigorosamente jazz ed è tutta dal vivo. Lo Shopping Center di Antegnate è pronto infatti per ospitare la seconda edizione della rassegna musicale Antegnate Shopping & Swing: quattro concerti, tutti a ingresso gratuito, che si terranno ogni sabato dal 3 al 24 marzo, con inizio sempre alle ore 17. La musica dal vivo farà cambiare volto alla galleria del centro commerciale, trasformando la passeggiata lungo le vetrine dei negozi in un’esperienza indimenticabile, allietata dal suono di grandi orchestre e di gruppi di caratura internazionale. Fare la spesa non ha mai avuto così tanto ritmo. All’interno dello Shopping Center di Antegnate tornerà a brillare il grande jazz dell’era dello swing, il periodo aureo delle big band, con i suoi ritmi sincopati e ballabili, le suadenti melodie, le orchestrazioni lussureggianti. Il programma di questa nuova edizione di Antegnate Shopping & Swing segue quindi l’indirizzo impresso lo scorso anno alla rassegna dal suo direttore artistico Delio Barone, facendo però un deciso salto di qualità nella selezione degli artisti. E per un più totale coinvolgimento dei sensi, ogni concerto si concluderà con una degustazione gratuita offerta dall’Antegnate Shopping Center. Anche quest’anno Antegnate Shopping & Swing avrà la sua orchestra ufficiale: la Swingers Orchestra diretta dal chitarrista Delio Barone, alla quale saranno affidati due appuntamenti musicali. Alla Swingers spetterà l’onore di inaugurare la rassegna, sabato 3 marzo, con un concerto intitolato “Sinatra meets Basie”, dedicato al repertorio che il celeberrimo cantante eseguiva nelle sue fortunate apparizioni con l’orchestra jazz di Count Basie. Per l’occasione la Swingers Orchestra ospiterà il cantante Larry Franco, una delle voci jazz italiane più esportate all’estero, vero specialista del repertorio nello stile crooner di Frank Sinatra.

Quello di sabato 10 marzo sarà il concerto più rilevante di Antegnate Shopping & Swing: ne saranno co-protagonisti la cantante Patrizia Conte e il sassofonista statunitense Scott Hamilton, un artista tra i più ammirati a livello mondiale, un magistrale esteta del sax tenore nello stile swingante degli anni Quaranta-Cinquanta. A sostenere l’esibizione di Scott Hamilton e della Conte ci sarà il trio di Luciano Milanese, bassista che ha fatto la storia del jazz italiano. La Swingers Orchestra tornerà sul palcoscenico dell’Antegnate Shopping Center sabato 17 marzo, con un nuovo programma musicale: “The Ladies in Jazz”. Questa volta con la voce di Paola Bonora, l’orchestra diretta da Delio Barone eseguirà una rassegna delle più celebri canzoni immortalate dalle grandi dive del jazz del passato. Sabato 24 marzo, per il finale di Antegnate Shopping & Swing, sarà coinvolta la scuola di musica CDpM di Bergamo. Composta da giovani allievi della scuola nonché da alcuni dei suoi insegnanti (musicisti affermati come il sassofonista Giulio Visibelli e la cantante Paola Milzani), la CDpM Big Band, diretta dal trombettista Sergio Orlandi, si esibirà assieme agli allievi del corso di canto della Milzani, dando vita al coinvolgente spettacolo “Amici in Swing”.

Nel creare questa rassegna musicale, uno dei principali interessi dello Shopping Center di Antegnate è quello di valorizzare le notevoli risorse musicali del territorio bergamasco e lombardo, offrendo anche una speciale vetrina per le esibizioni di giovani musicisti e permettendo loro di suonare al fianco di affermati professionisti. A tal fine, sin dalla prima edizione, si è creata una collaborazione tra Antegnate Shopping & Swing e la scuola di musica CDpM di Bergamo, che parteciperà alla rassegna concertistica con i suoi allievi e docenti. A sancire questo impegno verso gli artisti che operano sul territorio, verrà riproposto anche quest’anno il premio “Antegnate Shopping & Swing”. Il 3 marzo verrà consegnato a un jazzista lombardo professionista, mentre il 24 marzo sarà assegnato a un giovane musicista attivo in regione. Due premiazioni quindi, una per un artista che ha già portato lustro al territorio e l’altra per una giovane promessa del jazz lombardo.

PROGRAMMA

sabato 3 marzo

ore 17:00

The Swingers Orchestra guest Larry Franco in “Sinatra meets Basie”
Larry Franco (voce), Sergio Orlandi (tromba), Giacomo Scanavini (trombone), Claudio Castellari (sax alto), Michele Vignali (sax tenore),

Stefano Caniato (pianoforte), Delio Barone (chitarra), Enrico Lazzarini (contrabbasso), Claudio Bonora (batteria)
+ consegna del premio “Antegnate Shopping & Swing” per la musica jazz lombarda
sabato 10 marzo

ore 17:00

Scott Hamilton & Patrizia Conte con il Luciano Milanese Trio

Scott Hamilton (sax tenore), Patrizia Conte (voce), Gianluca Tagliazucchi (pianoforte), Luciano Milanese (contrabbasso), Carlo Milanese (batteria)

sabato 17 marzo

ore 17:00

The Swingers Orchestra in “The Ladies in Jazz”
Paola Bonora (voce), Sergio Orlandi (tromba), Giacomo Scanavini (trombone), Claudio Castellari (sax alto), Andrea Ferrario (sax tenore),

Stefano Caniato (pianoforte), Delio Barone (chitarra), Enrico Lazzarini (contrabbasso), Claudio Bonora (batteria)

sabato 24 marzo

ore 17:00

“Amici in Swing”

CDpM Big Band diretta da Sergio Orlandi

featuring Sergio Orlandi (tromba), Giulio Visibelli (sax tenore), Paola Milzani (voce)
e con gli allievi del corso di canto di Paola Milzani

+ consegna del premio “Antegnate Shopping & Swing” per i giovani musicisti lombardi

Luogo dei concerti: Antegnate Shopping Center

via del Commercio 3 (S.S. 11-via per Milano), Antegnate (BG)

Informazioni:

Antegnate Shopping Center:

Tel. 0363 1810024

e-mail: info@antegnateshoppingcenter.it

sito web: www.antegnateshoppingcenter.it

Ingresso: Tutti i concerti sono gratuiti

e-mail: dancecchini@hotmail.com

Gli appuntamenti del 28divino jazz club

Jazz Agenda — Tue, 21 Feb 2012 09:18:39 +0000

Anche questa settimana non potevamo non segnalarvi i concerti del 28divino jazz club a partire da giovedì 23 febbraio con l’ormai consueto appuntamento con Base One Live, formazione capitanata dal sassofonista Tony Formichella. Venerdì 24 febbraio, invece, salirà sul palcoscenico del jazz club di Via della Mirandola il quartetto di Elisabetta Antonini con il nuovo progetto, nonché omonimo Cd, “Women next door”, interamente dedicato al jazz dei favolosi anni ‘50 in cui George Shearing infuocava le lunghe notti della beat generation da Manhattan alla West Coast, Frank Sinatra affascinava orde di giovani e non, cantando e recitando in alcuni dei più celebri capolavori hollywoodiani, Nat King Cole incantava con la sua voce vellutata e il ritmo pulsante del suo trio esibendosi in lungo e in largo negli Stati Uniti, Louis Armstrong scriveva le più intense pagine del jazz, e le grandi voci di Anita O’Day, Billie Holiday, Ella Fitzgerald incidevano con le orchestre più prestigiose i primi long playing, cantando i brani che sarebbero diventati leggendari, piccoli diamanti del jazz vocale. Con una partecipazione tutta femminile Women Next Door si ispira a questi magnifici artisti e alla loro indimenticabile comunicativa, e omaggia la musica dei grandi autori del jazz, riproponendo la forza espressiva di quelle melodie e la freschezza di quei testi, attraverso un programma di songs, di vere “perle del jazz”, nella veste elegante e vagamente easy di quegli anni. Sabato 25 febbraio l’appuntamento è con Nicola Mingo 4tet, I Remember Clifford Brown, progetto che consiste in un tributo al grande trombettista e che prevede una scaletta con brani storici ei originali del leader Nicola Mingo, accompagnato da una ritmica storica del jazz italiano, Giorgio Rosciglione al contrabbasso e Gegè Munari alla batteria ed al pianoforte Stefano Sabatini.

28DiVino Jazz – Via Mirandola, 21 – 00182 Roma

Info dopo le 17.00 al 340 8249718

oppure visitate il sito: www.28divino.com

GIOVEDI’ 23 FEBBRAIO

ORE 21.45!!!

BASE ONE LIVE & Tony Formichella

Tony Formichella, sax tenore

Francesco Tosoni / Giulia Salsone, chitarra

Mauro Gavini, c.basso

Mattia Di Cretico, batteria

(per chi cena, aperitiva prima… tessera mensile offerta! – contributo musica 5,00)

2+ parte ore 23,00…23.15 Jam Session”28” con Tony’s Friends!

(ingresso libero)

VENERDI’ 24 FEBBRAIO

ore 22.30

“WOMEN NEXT DOOR”

ELISABETTA ANTONINI 4TET

ELISABETTA ANTONINI, voce e arrangiamenti

GAIA POSSENTI, pianoforte

FEDERICA MICHISANTI, contrabbasso

DANIELLE DI MAJO, sax alto

Contributo Musica : 5,00 euro piu tessera

SABATO 25 FEBBRAIO

ore 22.30

NICOLA MINGO 4TET

“I REMEMBRE CLIFFORD BROWN”

Nicola Mingo, chitarra

Pietro Ciancaglini, contrabbasso

Roberto Tarenzi, piano

Gegè Munari, batteria

Contributo Musica : 5,00 euro piu tessera

Marilena Paradisi presenta “Come dirti” alla Casa del Jazz

Jazz Agenda — Mon, 20 Feb 2012 12:02:51 +0000

Sabato 25 febbraio alla Casa del Jazz, Marilena Paradisi con Stefania Tallini, presenterà il suo nuovo cd “Come dirti”, edito da Silta Records e in uscita a febbraio 2012, in cui musica e parole sono totalmente ed estemporaneamente improvvisate. In questo nuovo progetto artistico Marilena Paradisi prosegue nella sua ricerca sull’Improvvisazione Totale; dopo “Rainbow Inside” (Silta Records 2010) per voce e chitarra con Arturo Tallini, e “Prelude for Voice and Silence” (SILTACLASSICS 2011) in voce sola con la partecipazione straordinaria della cantante giapponese Michiko Hirayama, Marilena Paradisi affronta un nuovo capitolo della sua ricerca vocale, quasi una sfida: l’improvvisazione del testo. Dalle note di copertina: “Da anni seguivo la mia ricerca sul primitivismo del suono e sull’improvvisazione totale. Avevo realizzato una gamma di suoni, di colori, di sperimentazioni vocali, che mi avevano portato a improvvisare sulle opere d’arte, fino alla grande sfida della voce sola, la poetica del silenzio. Sull’onda di questo percorso, che aveva provocato in me ad ogni realizzazione come un terremoto interno di idee nuove e di grande ispirazione, all’improvviso “la parola”, prima solo appena accennata nei precedenti CD di improvvisazione, sgorga esplosiva come una urgenza espressiva, che inaspettatamente si fonde al suono. Nascono poesie, melodie e pensieri cantati, che mi accorgo essere parte profonda della mia vita vissuta. Registrato in un’unica estemporanea e ispirata sessione di lavoro, il progetto vede questa volta la collaborazione della pianista italiana Stefania Tallini, dando alla luce 16 tracce di improvvisazione totale, 16 canzoni in lingua italiana di grande espressività ed impatto poetico, con un affiatamento tra le due artiste assolutamente empatico.

Marilena Paradisi vocalist, compositrice, improvvisatrice, la sua espressività spazia dal jazz alla musica contemporanea, instancabile ricercatrice sull’uso e sulla sperimentazione della voce. Ha ottenuto riconoscimenti internazionali per lo spessore espressivo e interpretativo, con recensioni sui principali magazine internazionali di settore. Dal 2002 al 2011, Marilena pubblica ben 6 album a suo nome in collaborazione con importanti musicisti italiani e internazionali. I primi tre di jazz: “I’ll Never Be The Same” (Philology 2002), col trio di Eliot Zigmund, “Intimate Conversation” (Abeat Records 2004) in duo col contrabbassista Pietro Leveratto, il Cd Live “Pensiero” Omaggio a Gino Paoli, in trio con Renato Sellani e Dino Piana (Philology 2007). Gli ultimi tre di contemporanea e improvvisazione totale, “Raibow Inside” (Silta Records 2010), con il chitarrista Arturo Tallini, “Prelude For Voice and Silence” (Siltaclassics, 2011) voce sola e in duo con la cantante giapponese Michiko Hirayama. Ed ora “ Come Dirti”, special guest Stefania Tallini, sesto CD a suo nome. Ha studiato la vocalità di varie parti del mondo, tra le quali l’India, dove si e’ recata nel 2009 in Mumbai per tre mesi, a studiare i Ragas e il canto classico Industani. Qui ha cantato col grande pianista indiano Louis Banks e il suo trio al Bangalore Jazz Festival e al Blue Frog in Mumbai. Con i suoi progetti artistici Marilena si è esibita oltre che in Italia anche a New York, Lisbona, Madrid e soprattutto Berlino.

Stefania Tallini, Pianista, compositrice, arrangiatrice. Musicista raffinata e originale, vanta una brillante carriera artistica nell’ambito del jazz italiano ed europeo. Diplomata in Pianoforte e in Jazz, è stata vincitrice di concorsi importanti sia come pianista che come compositrice-arrangiatrice. Ha all’attivo cinque dischi a suo nome, presentati anche in Francia e in Germania: “Etoile” (Yvp – 2002); “New Life” (Yvp –2003); “Pasodoble” (Sbrocca, 2007); “Maresìa” (Alfamusic, 2008); “The Illusionist” (Alfamusic 2010) Tutti i CD presentano interamente musiche scritte e arrangiate dalla pianista. Deeutschlandradio Berlin, Radio France e Radio Bremen hanno trasmesso suoi concerti; Radio Vaticana e Radio Tre trasmettono periodicamente musiche tratte dai suoi album; la stessa Radio Tre in contemporanea con il circuito europeo EBU ha trasmesso in diretta i suoi concerti inseriti nell’ambito dei Concerti Del Quirinale. Alcuni suoi brani – “December Waltz”, e “When All Was Chet” sono stati registrati dal trio italiano e americano di Enrico Pieranunzi; e un altro brano “Deseo”, dal pianista John Taylor con la cantante Diana Torto. Inoltre, una sua composizione, “New Life”, è contenuta nel REAL BOOK ITALIANO.

Viale di Porta Ardeatina 55

06 704731

info.cdj@palaexpo.it

Sala concerti.

Sabato 25 febbraio, ore 21

Ingresso 10 euro.

Al Bras Cafè Nicoletta Manzini trio in concerto

Jazz Agenda — Mon, 20 Feb 2012 11:11:24 +0000

Venerdì 24 febbraio, serata speciale per il Bras Cafè. Il bar del prestigioso Museo di Roma si conferma spazio d’eccezione per ospitare percorsi dove la musica e le arti dialogano con vini selezionati e buon cibo. Tutto questo al riparo dell’androne di Palazzo Braschi, da cui si gode un panorama straordinario di Piazza Navona. Ospite della serata sarà Nicoletta Manzini, musicista modenese, cresciuta musicalmente con Barry Harris e Steve Grossman. Dopo aver trascorso molti anni in Francia (a Parigi ha aperto il concerto di Ray Charles con Jackie Terrasson e Pierre Bousseget) ed aver partecipato ai più importanti festivals internazionali (Chauvigny, Calvi, Tel Aviv, Antibes, Copenhagen), la sua musica si ispira ai grandi maestri del bebop, quali Charlie Parker, Bud Powell e Thelonious Monk. Per l’evento di venerdì 24, il sax della Manzini sarà accompagnato da Vincenzo Florio al contrabbasso ed Enrico Morello alle percussioni.

Evento a cura di “èarrivatoGodot”

da un’idea di Daniele Galligani, Daniela Lebano, Claudia Pecoraro

Venerdì 24 febbraio dalle ore 20.30

Aperitivo “Wine’n’Jazz” al Bras Cafè

special guest Nicoletta Manzini trio

Al Music Inn appuntamento con Emanuele Urso ed Enrico Pieranunzi

Jazz Agenda — Fri, 17 Feb 2012 09:52:18 +0000

Due appuntamenti da non perdere al Music Inn jazz club per questo fine settimana. Si comincia domani sera con Emanuele Urso, la cui orchestra, formata da sei strumenti classici (clarinetto, sassofono, chitarra pianoforte, chitarra, contrabbasso, batteria) è una formazione dalla sonorità estremamente particolare e raffinata. Il repertorio è quello dell’Era dello Swing nel periodo di transizione con il Bop La qualità degli arrangiamenti, curati e diretti dallo stesso URSO, clarinettista e nello stesso tempo batterista di chiara fama, definito dai media “Re dello Swing”, contraddistingue questo complesso nettamente e qualitativamente dagli altri. Nella prima parte dello spettacolo, che vedrà URSO impegnato al clarinetto, la musica sarà orientata a valorizzare questo nobile strumento La seconda parte vedrà il suo direttore alle prese con la batteria e i tamburi per uno spettacolo unico ed imperdibile, con numeri acrobatici di grande energia, virtuosismo e impatto sonoro. All’orchestra, in occasioni particolari, si aggiunge una cantante per rendere il tutto ancora più coinvolgente e fruibile dalle grandi masse.

Un’occasione unica, invece, per domenica 19 durante la quale Enrico Pieranunzi racconterà i retroscena e le genesi del suo nuovo prodotto discografico, “Permutation” (CamJazz), nonché la nascita del suo New American trio con Scott Colley e Antonio Sanchez. Presenterà la serata il critico musicale Federico Scoppio: dalla proiezione di alcuni video inediti al book fotografico delle giornate trascorse in sala di incisione a lavorare su questo disco. Ci saranno inoltre alcune sorprese che renderanno la serata indimenticabile e un piccolo assaggio musicale del nuovo capolavoro del Maestro Pieranunzi. Dopo le molte esperienze in trio, da quella dello Space Jazz trio con Enzo Pietropaoli e Fabrizio Sferra, quello americano con Charlie Haden e Billy Higgins, al quale spesso si sostituiva Paul Motian, fino al trio dei sogni con Marc Johnson e Joey Baron, il pianista romano torna a misurarsi nuovamente con una ritmica internazionale che non ha certo bisogno di presentazioni. Scott Colley s’è messo da tempo in grande evidenza suonando tra gli altri con Herbie Hancock, Jim Hall, Chris Potter e dando vita di recente a importanti produzioni a suo nome. Antonio Sanchez dal canto suo è la nuova star mondiale della batteria. Punto di forza dei recenti gruppi di Pat Metheny, è ormai ai vertici del drumming planetario per tecnica, fantasia, originalità.

in largo dei Fiorentini 3

tel. 06 68806751

SABATO 18 FEBBRAIO ore 22 EMANUELE URSO “KING OF SWING” e il suo New Sextet
Emanuele Urso, clarinetto, batteria & direzione

Attitlio Marzoli, sassofono tenore

Filippo De Logu, chitarra

Adriano Urso, pianoforte

Alessio Urso, contrabbasso

Francesco Bonofiglio, batteria

Special guest: Francesca Faro, voce

DOMENICA 19 FEBBRAIO alle 21 ENRICO PIERANUNZI
Enrico Pieranunzi racconta il suo nuovo disco “Permutation” al pubblico del Music Inn
ingresso libero

Alla Casa del Jazz i grandi temi della storia del jazz a cura di Lino Patruno

Jazz Agenda — Fri, 17 Feb 2012 06:42:17 +0000

Nuovo appuntamento, domenica 19 febbraio, per “I grandi temi della Storia del Jazz”, la nuova serie di incontri che Lino Patruno terrà alla Casa del Jazz ogni domenica mattina a mezzogiorno con la partecipazione della pianista e vocalist Silvia Manco che affianca Patruno sia nei concerti di Jazz sia in queste occasioni dedicate alle grandi canzoni di cui il jazz si è valso fin dalle sue origini nei primi anni ’10. Già fin da allora imperversavano i musical di Broadway di cui uno dei massimi esponenti era l’attore e cantante Al Jolson che fu chiamato nel 1927 a interpretare il primo film sonoro della Storia del Cinema il cui titolo, guarda caso, fu “Il cantante di Jazz”. Nel corso di questi incontri verranno ricordate grandi canzoni legate ai grandi compositori del passato come Irving Berlin, George Gershwin, Cole Porter, Harry Warren (che in realtà si chiamava Salvatore Guaragna ed era figlio di emigranti calabresi), e poi Rodgers & Hart, Donaldson, Kern, McHugh & Fields e tanti altri che hanno fatto grande la musica americana e che ancora oggi, a distanza di decenni, sono celebrati e ricordati in maniera non indifferente. Ogni brano verrà interpretato da Silvia Manco e successivamente verranno visionate 2 versioni differenti della stessa canzone per indicare il differente lavoro degli arrangiatori, dei musicisti e dei cantanti in presenza degli stessi brani. Un modo per ricordare, per imparare, per gustare la grande musica del passato che non avrà mai fine.

Fabrizio Bosso ospite nuovamente a Sanremo

Jazz Agenda — Thu, 16 Feb 2012 12:42:23 +0000

Nei precedenti articoli vi abbiamo già parlato del concerto di Fabrizio Bosso che insieme alla I-Orchestra diretta dal maestro Stefano Fonzi presenterà Enchantment. Prima di questo splendido evento che si terrà all’Auditorium Parco della Musica sabato 18 febbraio, Fabrizio Bosso sarà ospite di Nina Zilli insieme a Giuliano Palma venerdì sera sul palco dell’Ariston per interpretare il brano Grande Grande Grande (Never Never Never) di Tony Renis. Ennesima presenza al Festival di Sanremo per Bosso, già ospite l’anno scorso di Raphael Gualazzi nel brano Follia d’amore, risultato vincitore della categoria Giovani, nel 2009 con Simona Molinari per Egocentrica e nel 2008 con Sergio Cammariere per L’amore non si spiega. Fabrizio Bosso è ormai un artista conosciuto a livello internazionale e ha, secondo noi, il merito di aver portato il jazz ad un pubblico più allargato. Vi proponiamo, pertanto, un estratto dal Festival di Sanremo del 2011, in cui Raphael Gualazzi ha suonato insieme a Bosso vincendo, meritatamente, la categoria giovani.

Il week end dell’Alexanderplatz: una settimana dedicata a Django Reinhardt

Jazz Agenda — Thu, 16 Feb 2012 12:26:23 +0000

Gli appuntamenti del fine settimana all’Alexanderplazt si colorano di jazz manouche, con una serie di concerti dedicati all’affascinante figura di Django Reinhardt, musicista che ha dato i natali al jazz manouche e che ancora oggi viene ricordato come grande artista e innovatore allo stesso tempo. E cominciamo, allora, da venerdì con il musicista gitano francese Angelo DeBarre, considerato uno dei più virtuosi esponenti del chitarrismo manouche: inconfondibili il suo stile e la sua tecnica personalissima, che esprime nei più noti festival jazz. Assieme a Florin Nicolescu, Bireli Lagrene, Jimmy Rosenberg, Romane e Dorado Schmitt, DeBarre appartiene alla grande famiglia degli eredi di Django Reinhardt che si ispirano direttamente al fertilissimo compositore di etnia Sinti e impareggiabile esecutore di Nuage, Minor Swing, Djangology. Mito senza tempo, alla vita di Reinhardt si riferì Woody Allen con il film “Accordi e disaccordi” nel 1999. L’anno dopo uscì “Chocolat” del regista Lasse Hallström, Minor Swing era il tema della colonna sonora candidata all’Oscar nel 2001. Dopo aver suonato al festival Django Jazz di Villacelimontana l’estate scorsa, DeBarre torna a Roma per esibirsi, per la prima volta, all’Alexander Platz. Sabato 18 i concerti in memoria di Django Reinhardt proseguono con il duo composto da Fabio Zeppetella alla chitarra e Dario Deidda al contrabbasso.

Via Ostia, 9 – Roma 00192
info@villacelimontanajazz.com
06 39742171 – dalle 18,00

SETTIMANA DEDICATA A DJANGO REINHARDT

Venerdì 17 febbraio

ANGELO DE BARRE TRIO

Angelo De Barre, chitarra solista

Renato Gattone, contrabbasso

Miraldo Vidal, chitarra ritmica

Moreno Viglione, chitarra ritmica

Sabato i8 febbraio

“I REMEMBER DJANGO”

Fabio Zeppetella, chitarra

Dario Deidda, contrabbasso

Al Ke Nako Camera Ensemble in concerto

Jazz Agenda — Thu, 16 Feb 2012 12:02:20 +0000

Venerdì 17 febbraio un appuntamento da non perdere al Ke Nako con Camera Ensemble in concerto, formazione composta da Giovanni Palombo alle chitarre acustiche, Gabriele Coen al clarinetto e sax, Andrea Piccioni alle percussioni etniche e Benny Penazzi al violoncello. Il gruppo Camera Ensemble suona composizioni originali basate su un suono acustico e cameristico, utilizzando elementi di musica jazz ed etnica. L’esperienza nella musica popolare, nel jazz e nella musica classica dei singoli componenti porta ad una sintesi dall’identità musicale moderna, dallo spiccato senso melodico e aperta all’improvvisazione, che guarda alla cultura di provenienza sia popolare che colta. La formula del quartetto valorizza le dinamiche e gli elementi melodici favorendo il dialogo organico tra i vari strumenti, la cui dimensione acustica esalta l’originalità del suono: chitarre acustiche, percussioni etniche, clarinetto-sax e violoncello, sonorità vicine a quelle della tradizione e capaci di sovrapporsi dando vita ad un suono stratificato e denso, trasversale ai ritmi classici, al tango, al jazz. Elementi di ispirazione sono gli scenari Mediterranei, le suggestioni di culture e arti intraviste o anche solo supposte, attraverso le quali il viaggio diviene a volte interiore, in un equilibrio affascinante tra sognato e consapevole, tra inconscio e reale. Scene naturali suggestive, luoghi Mediterranei con le loro luci e colori, scene di festa e di celebrazione sono evocati dalla musica e suggeriti da alcuni titoli: Folk Frontiera, La profezia dell’armeno, Viaggio in Corsica, Volver, Dove avranno nascosto il mare…

KE NAKO

VIA DEI PICENI,24/26

SAN LORENZO, ROMA

INFO: 06 4465780

www.kenako.eu

Venerdì 17 febbraio

Inizio concerto ore 22:00

Ingresso 5 euro

Giovanni Palombo chitarre acustiche,

Gabriele Coen clarinetto, sax

Andrea Piccioni percussioni etniche,

Benny Penazzi violoncello

SPAZIO JAZZ: Giorgio Cùscito, Swing Revisited al teatro lo Spazio

Jazz Agenda — Wed, 15 Feb 2012 16:59:36 +0000

Domenica 19 febbraio, proprio nella settimana in cui si svolge il Carnevale, l’ appuntamento al teatro Lo Spazio è con gli Swing Revisited, formazione capitanata da Giorgio Cùscito, al sax tenore, che rievoca con una impressionante quanto anacronistica fedeltà gli storici suoni e le suggestioni dell’era dello swing. Francesco Poeti – giovane chitarrista romano che ha collaborato con Gianluca Petrella e Stefano Di Battista – accetta la proposta e rilancia con armonizzazioni coraggiose e attualissime. Il tutto sotto lo sguardo vigile e bonario di Federica Michisanti – fra le sue molte collaborazioni spicca quella con Lee Konitz – che, con il suo contrabbasso, fa da madrina allo strano duello musicale. Pianista, sassofonista, vibrafonista, arrangiatore e compositore, tra i massimi esponenti italiani del pianismo jazz mainstream e tradizionale, insegnante presso prestigiose scuole di musica capitoline (Officine Musicali Garbatella, Donna Olimpia, Università Della Musica), nonchè autore di “Archivio Del Jazz” per Radiotre, Giorgio Cuscito vanta nella sua carriera decine di festival e migliaia di concerti, sia in Italia che all’estero. Un’iperattività che si riflette nel suo vastissimo curriculum di collaborazioni: che include stelle del jazz come Tony Scott, Tom Baker e Dan Barrett e celebrità come Fred Bongusto, Gigi Proietti e Renzo Arbore, senza trascurare esperienze nel segno dell’avanguardia come l’orchestra di Paolo Damiani e divertissement di lusso come i Blues Willies e i Duellin’ Tenors.

Oltre alla performance del trio capitanato da Giorgio Cùscito il teatro Lo Spazio ospiterà, nell’ambito dello stesso evento, l’esposizione fotografica curata da Paolo Callipari. Nato a Roma nel 1963 e fotografo dal 1987, comincia le sue prime esperienze fotografiche nel settore del turismo, in Italia e all’estero. In seguito affina la sua vocazione per il ritratto e la figura umana lavorando per diverse agenzie di modelle e per alcune aziende di pronto moda di Roma e del centro Italia. Affronta, dapprima timidamente, la fotografia d’arte che poi coltiva con sempre maggiore sicurezza fino a diventare un professionista del settore molto ricercato da diversi musei nazionali, soprintendenze, artisti e case d’asta. Nei pochi momenti di libertà dagli impegni lavorativi si dedica alla sua vera grande passione fotografando in piena libertà espressiva volti e figure umane. A questo si aggiunge la musica, e la sua magia, che prova a raccontare attraverso immagini ed emozioni.

Spazio Jazz è una rassegna organizzata da Blue Taste, Muzak Off, in collaborazione con jazz agenda.com

Teatro Lo Spazio

Via Locri 42/44 (zona San Giovanni)

Apertura ore 20.30 con aperitivo

Inizio concerto ore 21.30

Ingresso €5

Ingresso + tessera €8 (solo per chi deve fare la tessera)

Aperitivo e buffet

Domenica 19 febbraio

SWING REVISITED

Giorgio Cùscito, sax tenore

Francesco Poeti, chitarra

Federica Michisanti, contrabbasso

Fabrizio Bosso presenta Enchantment all’Auditorium

Jazz Agenda — Wed, 15 Feb 2012 13:46:08 +0000

Fabrizio Bosso insieme alla I-Orchestra diretta dal maestro Stefano Fonzi, presenta all’Auditorium Parco della Musica di Roma, Enchantment, il nuovo progetto dedicato al compositore Nino Rota a cento anni dalla sua nascita ( 3 dicembre 19 11). Il progetto è anche diventato un album uscito lo scorso 23 novembre, inciso a Londra con la London Symphony Orchestra nei prestigiosi Air Studios di Abbey Road, gli stessi dove hanno inciso i Beatles. Una lunga e impetuosa suite della durata di circa 52 minuti che ripercorre le più significative composizioni per film del mai dimenticato Rota, da La Dolce Vita al Padrino e molte altre, con una ritmica jazz e la straordinaria partecipazione della prestigiosa London Sypmphony Orchestra. “Ho voluto portare la musica di Nino Rota verso il mio mondo – racconta Bosso in una recente intervista – Ho conosciuto il maestro Stefano Fonzi e abbiamo lavorato assieme per 5-6 mesi. Bisognava soprattutto sistemare la parte jazz”. L’incontro con la London Symphony è avvenuto immediatamente a seguito di una richiesta via mail di Stefano Fonzi.“Hanno visto alcune mie esibizioni su Youtube e dopo due ore ci hanno risposto positivamente. Sono dei grandi professionisti, già abituati a lavorare in una chiave più pop con musicisti come Sting e Peter Gabriel, che hanno preso a cuore il progetto. Un giorno”, racconta il trombettista, ”abbiamo finito di registrare prima e abbiamo detto che erano liberi, potevano andar via. Ma loro hanno iniziato a rumoreggiare con le bacchette, volevano continuare a suonare.”

Rivivono così alcune delle più belle opere di Nino Rota, richiesto e adorato compositore di musiche da film per il cinema del dopoguerra: da Otto e mezzo ad Amarcord, La Strada, composte per Federico Fellini, ma anche Il Padrino composto per Francis Ford Coppola e Il Gattopardo per Luchino Visconti. A impreziosire maggiormente l’opera, un brano rarissimo composto da Rota, Ragazzo di Borgata, edito dalla casa discografica Cam nel 1976 solo su 45 giri. Il brano e’ stato concesso dalla Sugar che ne detiene i diritti. Stefano Fonzi è protagonista degli arrangiamenti e dell’unica composizione originale contenuta nella registrazione che prende il titolo dal nome del progetto, Enchantment. Nel disco sono presenti anche Claudio Filippini al pianoforte, Rosario Bonaccorso al contrabbasso e Lorenzo Tucci alla batteria.

Sala Sinopoli

Auditorium Parco della Musica

18 febbraio – ore 21,00

Fabrizio Bosso e la I-Orchestra

TRACKLIST

OTTO E MEZZO (Nino Rota)

ROMEO E GIULIETTA (Nino Rota)

AMARCORD (Nino Rota)

ENCHANTMENT (original, by Stefano Fonzi)

IL GATTOPARDO (Nino Rota)

LA STRADA (Nino Rota)

IL PADRINO (Nino Rota)

IL RAGAZZO DI BORGATA (is a very rare theme, released only one time in 1976)

LA DOLCE VITA (Nino Rota)

Gli appuntamenti del Bebop jazz club

Jazz Agenda — Wed, 15 Feb 2012 13:43:01 +0000

Un menu ricco quello proposto dal Bebop Jazz club per questo week end. Partiamo da venerdì 17 febbraio con il quartetto della vocalist Isabella Nicoletti completato da Mauro Scardini al piano, Francesco De Palma al contrabbasso e Max De Lucia alla batteria. La band propone selezionati brani del repertorio jazz, tradizionale e non, spaziando tra swing, blues, arrangiamenti funk e brani della tradizione musicale brasiliana, fino alle armonie ricercate ed al virtuosismo ritmico di Thelonious Monk. Sabato 18, invece, l’appuntamento è con “The Flippers”, una band i cui componenti vengono tutti dal jazz e che nei primi anni Sessanta mieteva successi mescolando generi a prima vista molto distanti (per esempio alcuni celebri e antichi brani di jazz tradotti in versione cha-cha-cha, twist, surf, hully gully e chi più ne ha più ne metta) in dischi come Muskrat Ramble cha cha cha (fu il loro primo single e vendette 240 mila copie in una settimana), Jada, Il cha cha cha dell’impiccato (dal testo così cretino che Jimmy Fontana e Gianni Meccia, che lo cantavano in coro con la band, fecero cancellare i loro nomi con un tassello nero dalla copertina del 45 giri), I Watussi (realizzato insieme al cantautore Edoardo Vianello, un milione di copie vendute del singolo) e così via nonché in varii album richiestissimi. Hanno partecipato come musicisti a diversi film, da Totò, Peppino e la dolce vita e altre pellicole del Principe De Curtis al “musicarello” Io bacio tu baci(con Mina, Celentano e tanti altri compreso Jimmy il Fenomeno, vera e propria leggenda nel mondo del cinema italiano), e con I Watussi sono addirittura scesi in gara insieme a Vianello in un Cantagiro nel quale arrivarono secondi, dopo una strenua battaglia con Peppino di Capri, che risultò vincitore.

Domenica 19 febbraio l’appuntamento è con i “Ten.te.rei”, nome che racchiude e descrive la natura del gruppo che non è un condizionale. TEN, infatti, sta per dieci, che è il numero di musicisti che lo formano, TE sta per Testaccio, quartiere di Roma dove in genere i componenti del gruppo si incontrano e REI è la seconda parola del famoso detto attribuito ad Eraclito “Penta Rei”, ovvero, tutto scorre. Senza sottilizzare sulle diverse provenienze linguistiche di queste parole, rimane l’idea che il gruppo vuole trasmettere con la musica che propone: così come diceva Eraclito “non si può discendere due volte nel medesimo fiume”, possiamo parafrasare dicendo che: “non si può ascoltare due volte la stessa musica”. Per questo motivo la musica andrebbe ascoltata soprattutto dal vivo, perché ogni volta unica, in quel momento, sia per l’esecutore, sia per l’ascoltatore. Il tipo di musica proposta è solo materia per catalogatori. Si può suonare di tutto, gli atti stessi del comporre e del suonare sottintendono una volontà di comunicare. Che cosa si comunica poi, anche questo è materia per catalogatori. L’organico prevede una voce femminile, due trombe, un sax alto, due sax tenore, un sax baritono, un pianoforte, un contrabbasso e una batteria. Piero Quarta si occupa principalmente della direzione e degli arrangiamenti.

Gli appuntamenti del 28divino jazz club

Jazz Agenda — Wed, 15 Feb 2012 08:53:58 +0000

Quattro appuntamenti all’insegna del buon jazz al 28divino jazz club a partire da giovedì 16 febbraio con la formazione Minas Gerais. Un’ultima occasione per ascoltare Melissa Freire che riparte in Brasile nel jazz club di via della Mirandola. L’incontro musicale tra la cantante brasiliana e la chitarrista italiana Giulia Salsone nasce a Roma qualche anno fa. La loro collaborazione s’intensifica grazie al desiderio comune di ricercare e approfondire le varie forme espressive della musica brasiliana, dal samba antico a quello dei giorni nostri, dai ritmi carioca dello Choro a quelli bahiani dell’Afrosamba fino alla musica del Minas Gerais, regione di cui è originaria e dove risiede Mel Freire. Tanti sono gli autori riproposti dalle due artiste assieme a varie composizioni originali. Un mix di suoni, ritmi ed emozioni accompagnati dalla gioia di ritrovarsi ogni volta sul palco assieme”. E proseguiamo venerdì 17 febbraio con Il quartetto di Francesco Ponticelli, formato da musicisti di grande caratura artistica: Enrico Zanisi al pianoforte, Dan Kinzelman al sax e clarinetti ed Enrico Morello alla batteria. Le composizioni sono un incontro di semplicità e complessità, come sentieri che richiedono una notevole attenzione, ma al tempo stesso ti lasciano libero di scegliere di volta in volta il percorso da seguire. Una grande libertà nell’improvvisazione che non è mai il “fine” della musica, quanto il mezzo più spontaneo per legare la propria più personale espressione, alla creazione del sound del gruppo. E’ in attesa di pubblicazione per il 2012 il primo cd di Francesco Ponticelli con la Spacebone records, in cui il gruppo incontra l’elettronica; poi dal vivo reinventa un’ “elettronica acustica”, riportando nel mondo acustico quella stratificazione dei suoni tipica dell’elettronica. La musica cerca di travalicare i generi senza tante questioni di stile, prendendo qua e là dal blues, dalla musica classica, dalla musica africana, dalla contemporanea, e dal jazz d’avanguardia.

Sabato 18 febbraio, invece, l’appuntamento è con Elisabetta Serio Quartet, progetto che prevede composizioni originali di spirito vagamente impressionista, postmoderno, minimale. Un viaggio: il nostro legame con ciò che conosciamo, con le nostre emozioni, sempre le stesse, con scenari diversi. Uno specchio che ci conferma e la necessità del “nuovo”. Fili rossi che (col)legano il nostro sentire a dei luoghi o a delle persone. Questo è il tentativo di evidenziare, attraverso la musica, lo sguardo con cui si percepisce la realtà, si registra il mondo. Esso ci appare intenso, oppure lacerato, “stinto”, come un vermiglio ricordo che affiora dalla lontananza del tempo. In questa occasione saranno presentati brani estratti dal primo lavoro discografico di Elisabetta Serio, di prossima uscita, “April”. E domenica 19 febbraio concludiamo la settimana del 28divino con il concerto del trio di Manuela Pasqui di domenica . Dal punto di vista stilistico il progetto, con le sue armonie moderne e impressionistiche, si avvicina alle sonorità del jazz Nord Europeo. Il trio è composto da Manuela Pasqui al pianoforte, Paolo Grillo al contrabbasso e Riccardo Gambatesa alla batteria. Formatosi da poco, il trio si è già avvalso dalla collaborazione di ottimi musicisti. Un’ottima occasione domenicale per incontrare questo TRI-O!

28DiVino Jazz – via Mirandola, 21 – 00182 Roma – info dopo le 17.00 al 340 82 49 718

www.28divino.com – ingresso live : 5,oo euro ( piu tessera)

GIOVEDI’ 16 FEBBRAIO

ore 21.30.

“MINAS GERAIS”

Meliassa Freire, voce

Giulia Salsone, chitarra

VENERDI’ 17 FEBBRAIO

ore 22.30

FRANCESCO PONTICELLI 4TET

Francesco Ponticelli, contrabbasso e basso el.

Dan Kinzelman, sax & clarinetti

Enrico Zanisi – Piano (Fender Rhodes)

Enrico Morello – Batteria

SABATO 18 FEBBRAIO

ore 22.30

ELISABETTA SERIO QUARTET

Giulio Martino sax

Giacomo Pedicini contrabbasso

Leonardo de lorenzo batteria

Elisabetta Serio pianoforte

DOMENICA 19 FEBBRAIO

ore 21.30

MANUELA PASQUI TRIO

“Sul Filo dell’Aquilone”

Manuela Pasqui, piano

Paolo Grillo, contrabbasso

Riccardo Gambatesa, batteria